Vladimir Muravjov on kuulus vene kunstnik, kellele on ainulaadne kingitus kolorist. Piltlike efektide meister andis jahiainetele luulet ja laulis oma töödes vene looduse ilu.
Vladimir Leonidovitš Muravjovit kutsuti eelmise sajandi alguse moodsaks maalikunstnikuks. Jahtmotiivide luule abil juhtis ta pealtvaatajate tähelepanu loovusele. Tema hämmastava virtuoossusega teostes jõudis harja meisterlikkus. Kodumaali maalimistraditsioonidest kinnipidamine arendas loojat mööda autori rada.
Kutsumuse tee algus
Tulevase kunstniku elulugu algas Peterburis 1861. aastal. Laps sündis krahv Leonid Muravjovi ja tema naise Sophia Nikolaevna perre. Vladimir tuvastati Page Corpsis. Kuid 1881. aastal lahkus ta koolist ja astus vabade tudengitena Kunstiakadeemiasse. Õpilane käis maastikuklassis.
Seal õpetav Mihhail Klodt oli sel ajal raskelt haige. Teda peeti formaalselt ainult juhiks. Muravjov ise pidi mentoreid otsima. Tema iidoliks oli kunstnik Clover. Krahvi sõnul surusid akadeemia seinad teda, seetõttu eelistas noormees tundides tasuta käimist.
Tulevasest maalijast sai Venemaa akvarellistide ja kunstnike Peterburi seltside liige. Vladimir Leonidovitš võttis aktiivselt osa akadeemilistest näitustest. 1893 toimus maalija esimene isikunäitus. Kunstniku teoseid ilmus regulaarselt populaarseimate kunstiväljaannete lehtedel.
Clover muutis Muravjovi juhendajaks ja heaks sõbraks. Kõiges püüdis õpilane õpetajat jäljendada. Muravjovil oli hea meel tutvuda Cloveri piltliku kirjutamisstiili kõigi peensuste ja saladustega. Tema päikeseloojangud ja suurepärane hukkamistehnika pakkusid Vladimir Leonidovitšile tõelist rõõmu. Muravjovi enda lõuenditel võib hiljem näha samu hõõguvaid toone.
Loovuse omadused
Graafiku töö graafikud on silmatorkavalt mitmekesised. Selle peateemaks oli vene mets. Peamine koht selles antakse talvemaastikule. Lumiste kuusepuude, üksildaste majade, kaskede ja mändide vahel on alati peidus tundmatus, salapära ja eriline maalilisus. Igal maalijal on oma lumi, oma moodus katte pehmuse ja rabeduse kujutamiseks. Muravjovi loomingus köidab tähelepanu professionaalsus ja siirus. Pärast geeniuse tööd saate viibida tundide kaupa, imetledes metsa vapustavat ilu, vaadates selle elanikke.
Just talvise maastikuga suutis kapten kõige eredamalt esile tuua värvikontrasti, värviharmooniate intensiivsuse. Muinasjutuliste maalide peamisteks elanikeks said põder, karu, rebane, metskits, põder, jänesed. Nad andsid kompositsioonidele kujundlikkuse, atraktiivsuse ja sisemise harmoonia.
Maalikunstnik ise jumaldas jahti. Ta tundis suurepäraselt selle tunni kõiki peensusi, uuris suurepäraselt kõiki loomade ja lindude harjumusi. Meistri töödes ilmub ainulaadne vihje teatraalsusele. Kõige olulisem on see kompositsioonides, mis on alati maalide hämmastava täpsuse ja täpsusega. Tiibade roll on reserveeritud puutüvedele. Peategelased on alati keskel, laval.
Maastikud põdraga päikeseloojangu, jõekalda või metsa vastu said kunstniku üheks lemmikmotiiviks. Maalikunstnik rõhutas majesteetliku looma väärikust, imetles tema jõudu ja armu. Teos on täidetud emotsionaalse tõusuga, autori poolt üldsusele edastatud pidustustega.
Lemmikteemad
Muravjov ei kirjutanud kunagi trofeedega jahistseene. Ta jälitas saaki jahikirega, kuid ta ei lasknud kunagi lasku.
Suur haruldus on praegune puuoks. Meistril õnnestus see hämmastav vaatepilt publikule edastada, jälgides kannatlikult linde. Seda motiivi kordas peremees.
Karudest said maalikunstniku lemmiktegelased. Ta kirjutas need igal ajal aastas. Kunstniku visuaalne mälu oli hämmastav. Ta aitas töökojas edukalt jätkata. Kapten lõi pildid elavaks, täpseks ja autentseks.
Autorid ei olnud liiga huvitatud üleminekuriikide ja loodusega suhestumisest. Ta ei pidanud end impressionistiks. Maalikunstnik on alati maalinud autori tehnikaga. Ta laenas ainult uuendusi, mis ei hävitanud tema loodud kunstiteatrit.
Järk-järgult lahkus ristiku stiilis Vladimir Leonidovitš. Ta hakkas otsima oma väljendusvahendeid. Ta ei liikunud klassikalistest traditsioonidest kaugele. Kõige rohkem köitis teda maaliline tekstuur, löögi laius.
Selles mõttes töötas ta viljakalt. Sageli jõudis meistrikihi värvikiht kaptenini ja siis kraapis ta pliiatsiga tüvesid ja oksi.
Tavaliselt töötas kapten õlimaali tehnikas. Alles XIX-XX sajandi vahetusel hakkas ta segama, kasutades guašši, akvarelli, valget.
