1. oktoober. Õhtu. Pushkinskaja väljakul asuva Rossiya teatri sissepääsuni viib vaibatee, mis pole lihtne, kuid maagiline - sinine, tuledega sätendav. On tunne, nagu tähistaevas laseks su jalge alla
Ja inimesed, kes kõndivad seda teed muusikali “Tuhkatriinu” Moskva esietendusele, on laval imet valmis, sest selle süžee on kõigile tuttav sügavast lapsepõlvest ja kõik teavad, mida oodata.
Selgus, et eksisid need, kes uskusid, et kõik teavad juba ette. Sellist "Tuhkatriinut" pole Venemaal varem nähtud.
Muidugi on Charles Perrault 'jutu üldine ülevaade säilinud, kuid see on ka kõik. Tegelased, süžee keerdkäigud - kõik osutus uueks, ootamatuks. Pärast lavastust tuli publik välja elavaid muljeid täis ja puhkas. Ütle siis arvukalt entusiastlikke ülevaateid.
Mis on Tuhkatriinus nii hämmastav? Esiteks peategelase pilt. Me kõik mäletame määrdunud kleidis hirmunud tüdrukut, kes täitis kasinalt võõrasema ja tütarde ebapiisavaid nõudmisi ning harvadel puhkehetkedel istub vaikselt kaugemas nurgas, oodates kena printsi, kes tuleb ja päästab. Kuid mitte nagu Tuhkatriinu uues muusikalis Stage Entertainmentilt.
Traditsioonilise Tuhkatriinuga on lahke süda temaga ühine. Muidu on kangelanna sootuks teine: aktiivne, võitlev, kindla arengu vaatega riigi arengule (jah, meie Tuhkatriinu on poliitiliselt kirjaoskaja!) Ja tahab maailma uusversiooni teha.
Kui samal ajal õnnestub tal printsiga abielluda - noh, aga see pole peamine eesmärk. Ja ballil ei lähe Tuhkatriinu peigmeest otsima ega lõbutsema, vaid avab võimulolijate silmad tõsiasjale, et nende kuningriigis pole kõik korras: nad kägistavad makse ja rahvas irvitab. Ühesõnaga, laval ei näe publik kurbade eluolude alandlikku ohverdamist, vaid moodsa eluviisiga leidlik tüdruk, kes teab, et õnne ootamine, nii isiklik kui ka sotsiaalne, on mõttetu - selle nimel tuleb võidelda.
Teine punkt, mis eristab lavastust tavalisest muinasjutust järsult, on arvukad poliitilised motiivid. Kas Charles Perrault rääkis vähemalt midagi kuningriigi avalikust elust, kus tegevus toimub? Ei Ja siin õpime tundma, kuidas seadusi kirjutatakse ja kuidas kogunevad kogunemised. Muidugi võtavad täiskasvanud vaatajad seda kõike pauguga. Ja kuna muusikali loojad esitavad lihtsustatud ja humoorikas vormis tõsist teavet, tunnevad ka lapsed suurt rõõmu. Muide, kvaliteetse huumori tagatiseks on asjaolu, et Aleksei Ivantšenko tegi algse libreto (2013. aasta Broadway lavastus) tõlke.
Vaatajal aga pole lihtsalt aega poliitiliste teemade üle sügavalt järele mõelda: tema silme all juhtub liiga palju huvitavat ja täiesti ootamatut. Lugu keerdub (ja keegi ei kaotanud kinga
.), detailid (prints tapab draakoni pildilt), vaimukad dialoogid ja sekundaarsete tegelaste eredalt kumerad tegelased, mis kanoonilises versioonis olid vaid halbade kavatsustega kahvatud varjud, ei lase hetkekski häirida ning paeluvad nende asjakohasuse ja äratundmisega.
Nii et võõrasema pole lihtsalt abstraktne kaabakas, vaid raske saatusega naine, kes ei kaota lootust isiklikule õnnele. Üks Tuhkatriinu poolõdedest on enesekindel rasvatipp, kes usub, et “head inimest peab olema palju” ja imestab, miks mitte kõik ei jaga seda usku. Teine õde on täppis-nezis "õppinud noor daam", armunud revolutsionääri ja valmis teda Siberisse saatma
.See tähendab, et maailma otsadeni - me oleme muinasjutul, mitte vene ajaloo õpikus. Üldiselt on “Tuhkatriinu” tegelasgalerii erksate tegelaskujude kogum, millest igaüks on vaatajale arusaadav ja äratab seetõttu suurt huvi, mitte ei loo lihtsalt lisasid.
Imetlusväärne on ka etenduse kujundus. Kostüümid, komplektid, tuled, eriefektid - kõik on läbimõeldud väikseima detailini ja tekitab kompleksis ühtse muinasjutumaailma. Kuigi mitte täiesti vapustav. Muusikali Moskva versiooni loojad leidsid, et meie vaatajatele oleks meeldivam sukelduda 19. sajandi esimese poole Venemaa atmosfääri, mis on hästi teada näiteks sõjast ja rahu ajast, mitte aga Euroopa keskajast. Selle mõtte abil töötati välja kostüümid ja dekoratsioonid ning plaan realiseerus: laval ei kehastunud mitte kaugete riikide muinasjutt, vaid lähedane ja kallis ajalugu, millel oli sentimentaalsuse, hea huumori ja imeliste ümberkujundamiste rips.
Muide, imede visualiseerimise viis on muusikali üks peamisi saladusi ja oluline eelis. Mitte ainult lapsed, vaid ka täiskasvanud vaatavad räbala väikese kleidi Tuhkatriinu muutmist luksuslikuks palliülikonnaks, kõrvitsaid vankriks ja hiirt kuuma suu hobusteks: "Kuidas nad seda teevad?" Transformatsioonide tehnoloogia kallal töötas rahvusvaheline professionaalne meeskond (otsustati loobuda tõestatud Broadway tehnoloogiast), kuhu kuulusid tohutu kogemusega spetsialistid ja anti välja rohkem kui üks preemia, nii et efekt ületas kõik ootused.
Üldiselt osutus lavastus originaalseks, ameerika prototüübist säilitati ainult muusika ja libreto. Kõik muu töötati välja spetsiaalselt Venemaa jaoks. Muidugi said oluliseks edukomponendiks enamus ja suurepärased hääled, mida tahan ikka ja jälle kuulata. Nad on nii kütkestavad, et nagu publik väidab, hakkavad saates osalenud lapsed vanemaid küsima, et nad leiaksid need laulud üles. Kuid kahjuks ei soodustata meie riigis sisu piraatkoopiaid. Kuid muusikal on kuus päeva nädalas. Ja teda näha sada, ei - tuhat korda parem kui kuulda.
Muusikali pileteid saate osta veebisaidilt Parter.ru
