Prantsuse kunstnikku Georges Braque peetakse õigustatult modernistliku maalimissuuna - kubismi - rajajaks. Kuigi kunstiteadlaste sõnul olid esimesed kubistid Paul Cezanne ja Pablo Picasso. Braque'is on aga kõige rohkem sellisel viisil kirjutatud teoseid.
Georges Braque ei piirdunud oma töö maalimise ja graafikaga. Kunstnik tegeles vitraaži loomisega; keerukas ja ekspressiivne skulptuur, mis kõlas Kreeka arhailisusega; töötas teatris dekoraatorina; valmistas suurepäraseid ehteid, mida tollased fashionistasid mõnuga kandsid; Ta õppis ka paljusid tarbekunsti tehnikaid.
Elulugu
Tulevane kunstnik sündis 1882. aastal Pariisi äärelinnas - Argenteuil. Kunagi ülistati seda kohta impressionistide poolt. Georgese perekond omas sisustustöökoda - tegeles kaunistamisega. Alates varasest noorusest õpetas isa talle oma käsitööd, õpetas teda töötama dekoraatorina ja mõistma elamispindade esteetikat. Ja kui tema poeg suureks kasvas, saatis perepea ta Le Havressse dekoraatori haridusele. Hiljem õppis noor meister veel Pariisi kaunite kunstide koolis.
Just see õppeasutus aitas tal tutvuda maalikunsti uute suundumustega. Georges'i köitis eriti Matisse'i looming ja ta sõbrunes fauvistide ringiga. Sel eluperioodil maalis ta pidevalt maastikke, mis olid täidetud lõunamaise päikese ja Provence'i erksate värvidega - need näisid olevat küllastunud Lõuna-Prantsusmaa looduse rahutustest. Need olid väga dekoratiivsed tööd, kuid juba oli märkmeid uuest suundumusest - kubismist, sest kompositsiooni selgus eristas neid maastikke fauvistide maalidest.
Kubism
Veidi hiljem hakkas Abielu huvi tundma Cezanne'i ja Picasso kunsti vastu, mis tõi kaasa kunstniku stiili märgatava muutuse. Tema lõuendil olevad endised vedelikuvormid asendati võimsate geomeetriliste mahtudega; erksad värvid lämbusid: Cezanne'il olid kollakas ooker, rohekas ja hall-sinine toon.
Naljakas juhtum on seotud braketi pildi “Majad majas” pildiga: kui kuulus kunstnik Matisse seda nägi, hüüatas ta: “Mis need kuubikud on?”. Siit ka maali nimi - kubism, mis oli populaarne XX sajandil.
Alates 1910. aastast on kunstnik veidi muutnud kirjutamisstiili: tema kuubikud muutuvad väiksemaks, nende näod täidavad kogu lõuendi, on erineva kujuga ja paigutatud fantastiliselt lõuendile. See polnud enam objekti pilt - pigem püüdis Abielu oma töös edasi anda teatud kujutise, sümboli, oma idee objektist.
Need olid väga originaalsed, kuid tegelikest proovitükkidest täiesti eraldatud, koos värvitasandite, kontuuride, mitmesuguste objektide ja pealdiste vaba mängimisega. Abieludes kasutati tol ajal maalimiseks sageli täiesti uusi dekoratiivseid efekte, mis tekitasid suurlinna elutunnetuse ja rütmi.
