Antonio Canova on itaalia skulptor ja kunstnik. Ta oli klassitsismi kõige olulisem esindaja Euroopa kultuuris. XIX sajandi akadeemikud, sealhulgas Thorvalsen, pidasid teda eeskujuks. Canova teoste suurimaid kollektsioone hoitakse Louvres ja Ermitaažis.
Uue klassitsismi silmapaistev esindaja kiitis täiuslikku ilu. Oma tööga tegi ta revolutsiooni kunstis. Meister hakkas Lorenzo Bernia barokkstiilis looma, kuid siis õnnestus leida oma tee.
Loovuse algus
Kuulsa meistri elulugu algas 1757. aastal. Ta sündis Itaalia Possagno linnas kiviraiduri Pietro Canova ja tema abikaasa Angela Zardo Fantolini peres 1. novembril. Isa suri 1761. Lapse kasvatas vanaisa.
Müüritöökodade omanduses olnud Pazino Canova oli väga keeruline. Poiss õppis kiviga töötama. Vanaisa märkas oma pojapoja annet ja tutvustas Antonio Giovanni Faliero. 1768 asus noor meister mõjukas senaatori eestkostel valmistama esimesi teoseid.
Pojapoja õpetamise eesmärgil müüs vanaisa talu. Saadud vahenditest sai Antonio õppida antiikaja kunsti. Oktoobris 1773 alustas noormees oma patrooni tellitud skulptuuri "Orpheus ja Eurydice". Canova skulptuur valmis kaks aastat hiljem. Töö edu oli kõrvulukustav.
Noore skulptori inspiratsiooniallikaks oli Vana-Kreeka kunst. Tema aja tunnustatud meistriteosed ei kuulu eeskujude hulka. Veneetsias avas Antonio oma töökoja. Selles loodi 1779. aastal uus kompositsioon Daedalus ja Icarus. Pärast selle eksponeerimist Püha Markuse väljakul oli taas universaalne tunnustus.
Imeline töö
Ühes Canovi esimestest edukatest töödest on esitatud kaks kujundit. Icarus on laitmatult ilus ja noor. Vana Daedalu keha on ebatäiuslik.
Daedalus ja Icarus
Noorte ja vanaduse kõrvuti asetamise näitel parandab kompositsiooni mulje tunduvalt.
Skulptor leidis ja kasutas uut, lemmikuks muutunud tehnikat. Sümmeetriatelg kulgeb läbi keskpunkti, kuid Icaruse kuju kaldub tagasi. Mõlemad kangelased loovad koos X-kujulise joone, tagades vajaliku tasakaalu. Meistri jaoks oli oluline ka varju ja valguse mäng.
1799. aastal kolis kakskümmend kaks aastat vana meister Rooma. Ta asus uurima Kreeka meistrite loomingut. Pärast kõigi mütoloogia peategelaste õppimist asus Canova mõtisklema omaenda kunstitraditsioonide üle. Noor meister pani nende aluse lihtsuse üllasusele. See mõjutas märkimisväärselt tema tööd.
"Amor ja psüühika"
Antonio kaasaegsete skulptuurid on võrdsustatud antiigi skulptuuridega. Meister tegeles klassikalise stiili täiustamisega. Skulptuur sobib ideaalselt igavese linna kultuurilises atmosfääris. Tema töö tõi talle tunnustuse ja kogu maailmas edu.
Kompositsiooni "Amor ja psüühika", mis esitati aastatel 1800-1803, on kujutatud kahe joonisega. Armastuse jumal eakaaslastega hellitab kaunist armukest. Psüühika vastab talle sama tundega. Mõlema kujundi ristmik moodustab mähise ja pehme X-kujulise joone.
Publikule jääb mulje õhus hõljuvatest figuuridest. Amoriga psüühika kaldub diagonaalselt. Tasakaalu saavutavad Olympuse elaniku välja sirutatud tiivad. Kompositsiooni keskmes on kallistav armastusejumal Psyche. Kujundite kuju eristab elegantne sujuvus. Nii väljendab kapten ideed ilu ideaalist. Algset kuju hoitakse Louvre'is.
Skulptori esimesed tööd kordasid väljapaistvate skulptorite töid. Kreeka meistrite töid uurides otsustas Canova siiski oma kirjanduses kirguse ja žestide tähtsusega liialdamata jätta. Ta jõudis järeldusele, et ainult rangete arvutuste ja kontrolli abil saab ta ideaalsusega sensuaalsust edasi anda.
Kapteni teosed polnud midagi muud kui tema kaasaegsetele tuttav kunst. Järk-järgult lõi Canova ainulaadseid teoseid, liikudes vahast ja savist kipsi. Alles pärast seda, kui kõik algas marmoriga. Skulptuur töötas väsimatult 14 tundi, jätmata töökojast isegi minutiks. Tema isikliku elu kohta pole teavet.
"Kolm armu"
Aastatel 1813–1816 loodi skulptuur "Kolm armu". Idee esitas Josephine Beauharnais. On oletusi, algul kujutas skulptor Haritit traditsiooniliselt, nagu mütoloogias arvati. Zeuse kaunid tütred Thalia, Euphrosyne ja Aglaya saatsid ilujumalanna Aphrodite.
Armu sümboliteks said rõõm, õitseng ja ilu. Kompositsiooni keskfiguuri omavad ülejäänud kaks. Ühtsus tugevdab neid ühendavat salli. Omamoodi altarina töötab sammas, millele on asetatud pärg.
Valguse ja varju mäng saavutatakse kehade painde sujuvuse ja marmori täiusliku töötlemise abil. Seda tehnikat kasutati meistri teistes loomingutes. Harmoonia ja rafineeritus kehastavad kolme haritit. Originaalskulptuuri hoitakse Ermitaažis.
Marmorist skulptor kasutas modelleerimiseks ainult valget marmorit. Kompositsioonide harmooniaga näib loomingu visadus elavat. Taaselustamise mulje liikumises. Meistri ande eripäraks oli materjali maksimaalne poleerimine. Kõik tööd said erilise sära, juhtides tähelepanu looduslikkusele.
