Simon Ušakov - vene ikoonimaalija ja graafik. Lisaks ikoonidele maalis ta seinamaalinguid, miniatuure. Kunstnik valmistas ka puulõikeid. Esimene Vene maalikunstnik tegi tema teoste autoriõiguse.
Mitmekülgse talendiga andekas ja kohtus tunnustatud Pimen Fedorovitš Ushakov langes ajaloos Siimon nime alla. Tema aja kohta olid kaks nime norm: esimene oli mõeldud eluks ja teine, varjatud, anti ristimisel ja seda hoiti kõrvaliste inimeste eest saladuses. Kunstniku täpne sünniaeg ja -aasta pole teada, tema isikliku elu kohta andmed puuduvad. Maalikunstniku kohta teatakse aga üsna palju.
Reisi algus
Tema elulugu algas 1626. aastal Moskvas. Moskva Venemaa kunsti viimase perioodi särav esindaja tegi maalikunsti arendamisel palju ära.
Pärast Kremli ülesehitamist on vene kultuuris alanud uus periood. Objektide kuvandile läheneti uuenduslike trikkide abil. Erinevate koolide lähenemised, sealhulgas itaalia keel, on iseloomulikud tolleaegsele vene arhitektuurile ja maalikunstile. Tänu uutele suundumustele on igat tüüpi loovus omandanud suurema dekoratiivsuse, värvide heleduse ja piltide plastilisuse.
Ušakovist sai uuele perioodile ülemineku peamine esindaja. Simonile õpetati maalimisoskust juba varasest noorusest peale. Ei pärast teda ega enne teda, 22-aastaselt, ei võetud kedagi maineka nimetaja ametikohale. On olemas versioone kunstniku perekonna Posadi päritolust. Tema tööde allkirjad viitavad aga sellele, et autor on Moskva aadlik. See tiitel saadi hiljem erilise märgina.
Aadliku Siimoni töö ühe uurija sõnul võis meister olla pärilik, sest oskas meisterdada käsitöö ja pärast hariduse saamist võtta palgaga riigipost. Tööülesannete hulka kuulus visandite loomine väärismetallidest ja emailitud kirikutarvetest. Lisaks bännerite maalimisele oli Ušakovi ülesandeks ka tikandite jooniste ja motiivide väljatöötamine.
Kutse
Vaatamata suurele töökoormusele õnnestus Simon kirjutada pilte, saades kuulsaks ikoonimaalijaks. Ta maalis templite seinu, tegi püssidele ilusaid sälke, tegi osavalt kaarte.
Simoni hämmastav töökus ja osavus ei pääsenud võimude tähelepanu alt. Aastal 1644 viidi poisid armeesse. Seal asus ta annetatud isograafi kohale. Talendite paranemisel juhtis Ušakov Moskva ikoonimaalijaid.
Meistri esimene teos 1622. aastal oli kuulus Vladimiri Jumalaema pilt. Viis aastat hiljem ilmus maalikunstniku esimene Spas imepärane autorlus.
Kirjutamise tavaliste kaanonite rikkumine tõi kuvandile kuulsuse. Teos näitab omaduste realistlikkust, mahulist ja põhjalikku kirjutamist. Vaatamata ripsmete olemasolule, tema silmis sära, pisarate jäljendamine, see tähendab uuendus, võttis kirik ikooni kasutusele.
Kokku kirjutatakse mitu pilti, kuid esimest tunnustatakse tarkvarana. Uruusile maksimaalse läheduse otsimisel, millele oli jäetud Kristuse nägu, täiustas Ušakov oma tööd pidevalt. Ta muutis funktsioone, eemaldas või lisas pealdisi. Nii meister ise kui ka tema õpilased said esimestena võrdsed lääne maalijad. Portreedesse toodi inimlikke jooni. Vanas ikoonimaalis seda tehnikat ei kasutatud.
Innovatsioon
Vanausulised kritiseerisid karmilt Ušakovi kooli esindajaid. Kolmainsuse katedraali jaoks kirjutatud imelised spaad erinevad vanausuliste nägudest silmatorkavalt. Kõvad kaanonid dikteerisid kirjutamisviisi, mis oli tegelikkusest kaugel. Need erinesid märgatavalt Simoni värvikatest ja kergetest töödest.
Esmakordselt sattusid ühe maalikunstniku loomingus kokku vana vene keel ja uus kunst. Esmakordselt osales meister filmis "Fryazhskoye", lääne kunst, perspektiiv, süžee.
Ušakov kirjeldas oma ideid kaasaegse maalitööstuse kohta 1666. aastal ilmunud raamatus “Sõna uudishimuliku ikooni pühakirjale”. Oma essees rääkis autor progressiivsemalt, kui maalimisel realiseeriti. Põhimõtteliselt kirjeldasid peeglid pildi täpsuse soovi. Kavandatud uuenduslikus kirjutamistehnikas kasutati väikseimaid, pisut eristatavaid lööke, varjates värvi üleminekut. "Ujukid" olid mitmekihilised.
Nende abiga moodustati tõeliselt lähedane nahatoon, lõug ümardati, rõhutati huulte turset, tõmmati hoolikalt silmi. Tutvustamise eest sai Ušakov hüüdnime Vene Raphael. Esimene kapteni teostatud portree - parsuna - demonstreeris kunstis uut.
