Juba 1967. aastal esitas Vladimir Motyl ja Bulat Okudzhava loominguline liit vaatajatele tõelise kinoteose, kangelasliku ja lüürilise komöödiapildi Suure Isamaasõja teemal “Jevgeni, Zhenechka ja Katyusha.” Kino, mis oli žanri jaoks nõukogude aja jaoks mittestandardne, ei jätnud kedagi ükskõikseks. selle loojate ja filmitegijate jaoks oli film tõeliselt elumuutev.
Lenfilmi stuudio filmide Zhenya, Zhenechka ja Katyusha loomise taust on järgmine: Nõukogude armee peamise poliitilise direktoraadi esitamisega ilmusid 1960. aastate lõpus ajakirjanduses perioodiliselt väljaanded, et noored ei soovi relvajõududes teenida. Selle kiireloomulise probleemi lahendamiseks kulus filmikunstile, näiteks läänes filmitud sõjaväeteemadel põhinevad komöödiad - “Babette läheb sõtta”, “Hr Pitkin vaenlaste joonte taga.” Kunstnike ideoloogiline ülesanne ja see oli seatud nii: sõduri prestiiži tõstmiseks on vaja patriootlikke filme armee ja komöödiasõja teemal, võttis sellise filmi loomise ülesandeks režissöör Vladimir Motyl.
Pöördumine kangelas-lüürilise komöödia žanri poole
Algselt oli Vladimir Motyl plaanis pildistada pilt, mis oli pühendatud dekabristile Wilhelm Küchelbekerile. Stsenaarium koostati Juri Tynyanovi ajaloolise eluloo romaani "Kyuhlya" põhjal. NLKP Keskkomitee all olevas filmivaldkonnas soovitati režissööril aga teema vahetada. Hakkades filmima Suurest Isamaasõjast, otsustab Motyl teha peategelase väljanägemise selliseks, nagu tema detsember, keda ta armastas - sama kohmetu ja ekstsentriline unistaja. Siit sündis kangelas-lüürilise komöödia žanr - tõsises sõjalises draamas näeks selline tegelane naeruväärsena. Sõja kangelaslikkus lahingustseenide kujutisega ja sündmuste ajaloolise käiguga kaetakse automaatselt tagaplaanile. Lavastaja näeb peamist ülesannet pöördudes oma kangelaste sisemaailma poole, näidates sõduri individuaalsust ja sisetunnet.
Motyl pöördus Bulat Okudzhava poole ettepanekuga kirjutada skript. Režissöör selgitas oma valikut järgmiselt: "Ma jumaldasin seda püsivat, väikest, õhukest sõdurit tema tõelise sõjaga seotud tõega, pehme huumori saatel kangelaslike väljaannete keskel." Plaanitud filmi teema sõjast langenud intellektuaalsest tudengist oli lähedal rindelõdurile Okudzhavale. Seejärel rääkis ta loovühendusest Motyliga: "ikka ei teadnud nad teineteisest midagi, püüdsime sama süžee."
Sõjaväelisel teemal - nii tõsiselt kui ka naljaga
Aeg, milleni filmis "Zhenya, Zhenechka ja Katyusha" toimub, ulatub aastasse 1944, mis on Suure Isamaasõja viimane etapp. Vabastuslahingutega Nõukogude armee liigub kogu Euroopas "Berliini!" Poole.
Film tehti osaliselt Kaliningradis. Näitena tulistati Venemaal ainsa gooti gooti religioosse hoone, 14. sajandi katedraali, vastas bensiinikanistri kallutamisega stseen.
Tuleb märkida, et loos, mille V. Motyl kirjutas koostöös B. Okudzhavaga, pole kõik sündmused ja kangelased täiesti väljamõeldud. Mõni lugu põhineb tõsistel sündmustel. Näiteks episood, kus Kolõškin, uusaastaööl paki järele minnes, eksis ära ja kukkus Fritzi kraavi. Okudzhava võttis selle nootist, mis ilmus ühes eesliinil ajalehes. Selle loo rääkis sõjakorrespondendile sõdur, kes algul varjas, et oli vaenlase asukohta külastanud.
Olukord Läänemeres, kui Zhenya ja Zhenechka jäid sõna otseses mõttes mõne sammu kaugusel üksteisest, juhtusid sõjateel koos lavastaja vanematega. V. Motyl, kellel oli raske üle elada oma isa ja ema paguluse kaotused, lisasid stsenaariumi muud autobiograafilised puudutused. Ta oli alles poiss, kui poisid kogunesid sõjaväelaagrisse, et valmistada ette tulevast sõda Jaapaniga. Juhendajateks olid endised rindelõdurid, mitmesuguseid inimesi: kaastunne ja Sordimord, kelle pärast lapsed nälgisid. Siit alates sõjajärgsest raskest lapsepõlvest hoolikalt joonistatud pilt veerevast ja nigelast sõdurist Zakhar Kosykhist. See roll oli algaja näitleja Mihhail Kokshenovi jaoks üks esimesi suuri teoseid kinos.
Kolonel Karavajevi pildi lõi Mark Bernes, kes sai sõja ajal populaarseks lemmikuks tänu oma tööle filmides nagu „Võitlejad” (1939) ja „Kaks võitlejat” (1943). Näitleja ja laulukirjutaja ei lõpetanud rolli jaoks tehtud tööd, Mark Naumovitši jaoks tegelase jaoks tegutsenud hääle esitas Grigory Gai. Bernes suri 58-aastaselt, kaks päeva enne NSVLi rahvakunstniku tiitli omistamise määruse avaldamist.
Filmi "Zhenya Zhenechka ja Katyusha" episoodides ilmub stsenarist ise, kirjanik ja luuletaja Bulat Okudzhava. Arbati õukonnast sõtta läinud noor vabatahtlik, Bulat oli midagi pildi peategelase taolist. Suur osa sellest, mis seotud eesliinieluga ta tõi stsenaariumi juurde: pilte ja dialooge, väikseid, kuid olulisi detaile. Motyl sai ideid Okudzhava sõjaväe noorpõlvest mõne stseeni jaoks, millest ta rääkis autobiograafilises loos “Ole terve, koolipoiss”.
Tegelikult ei rääkinud film sõjast, vaid sõjamehest. Umbes tänapäevasest Don Quijote'ist ja armastusest, mis muutub tragöödiaks. Narratiiv on läbi viidud iroonilise ja samas liigutava romantilise loo vormis. Peamine kunstiline teene on raskes olukorras oleva inimese väljakuulutatud sisemine vabadus.
See on üks väheseid filme, milles autorid lubasid endale sõjalisel teemal nalja teha.
Zhenya Kolyshkin
Arbati habras intellektuaal, keda 1941 ei lubanud kooli lõpetada, töötab 18-aastaselt Zhenya Kolõškin miinirügemendis. Lihtsalt ja avatult elab ta oma fantaasiate maailmas ja loeb raamatuid. Selles illusoorses maailmas pole sõda ja Kolõškin ei tunne, et ta oleks tõepoolest rindel. Omamoodi Don Quijote meie ajast, sobib ta vaevalt teda ümbritsevasse reaalsusesse. Ja seetõttu satub pidevalt muutustesse ja erinevatesse lugudesse:
- Kui Katyusha juhusliku käivitamisega seoses peksab komandör teda ebakompetentsuse ja absurdi pärast, vastab Kolõškin, et tema fookuses on süü.
- sõdurite omavahelises tülis kutsub ta oma seltsimeest välja mängimatu spontaansusega: "Ole minu teine!"
- armunud signaalimehe Zemlyanikini juurde, on Eugene lapselikult naiivne, kui nad mängivad varjatud linna tohutus tühjas majas peitust;
- stseenis koos oma südamega daamiga ei tundu rüütlivõrk käes naljakas, vaid loob liigutava ja lüürilise härrasmehe pildi.
Filmis olev tegevus jaguneb omapärasteks episoodideks, mis sarnanevad rüütelliku romaani peatükkidega, kergelt puudutades rekvisiite ja teatraalsust.
Kuid sõjas nagu sõjas - tegelikkuses toimuv mõjutab unistaja ja romantiku Zhenya Kolõškini omapärast sisemaailma. Sõja tiigist läbi käinud kummaline ja naeruväärne noormees muutub täiskasvanud meheks. Ja filmi lõpus on vaataja ees laagerdunud 19-aastane valvur hävitaja.
Algselt osales näitleja Bronislav Brondukov peategelase rolli filmilinastustel. Kuid mõlemad stsenaristid valisid esineja valimisel üksmeele, kui tegemist oli Oleg Daliga. Väliste andmete kohaselt ei vastanud näitleja tegelasele kuidagi. Kuid sisemise sisu järgi oli Nõukogude aja Pechorin (nagu kolleegid ja kriitikud iseloomustasid Dahli) kujutises snaiprilöögiks. Lavastaja ütles, et peamine kvaliteet, mida ta Olegis nägi, oli tema absoluutne iseseisvus, oskus mõelda iseseisvalt ja peenelt, vaadata inimesi ja nähtusi, arvestamata väljakujunenud arvamusi. Oleg Dal on erakordne ja traagiline isiksus, mis oli ajaga vastuolus. Ja see vastuolu töötas tema tegelase Zhenya Kolõškini sobimatu käitumise eest sõjas. Siit ka tragöödia ja kogu film.
Zhenechka Zemlyanikina
Kui tulistamine oli juba lõppenud, otsustasid juhid pildi rentimist traagilise lõpu tõttu mitte lubada: lahingus hukkus signaalimees Zhenechka Zemlyanikina. Võluv, pisut kareda välimusega, tõeliselt vene naissoost heledajuukseline tüdruk - selline oli B. Okudzhava sõnul tõeline rindejoone tüdruk. Okas maasikaid signaalijate telgi sissepääsu juures ja lakooniline kiri "Kes torkab silma, ma hakkan pihta! Maasikad". Üks detail, aga kui palju ta räägib. See on tüdruku kohustus tööülesannete täitmisele usaldatud rügemendi eest; ja vihje, et temaga tüütu härra "õmmeldakse"; ning naiste ja meeste kindel kavatsus võidelda oma kodumaa eest, andes vaenlasele väärilise noomituse.
Peaasi, et lavastaja sõnul oleks pidanud olema kangelannas - sõdiva tüdruku naiselik orgaaniline ebaviisakus. Filmimine oli just alanud, selgus, et kunstinõukogu poolt heaks kiidetud Natalja Kustinskaja ei vastanud tema tegelase tüübile. Shchukini kooli lõpetanud Galina Figlovskaja tabas Motyl aga portree täpsusega: "mitte mingil juhul ilu, sensuaalsete kirglike huultega, mis on loodud nii platoonilise kui ka füüsilise armastuse jaoks". Ja kui näitlejanna komplekti ilmus, selgus, et Galina tegelaskuju järgi oli ta lihtne ja siiras tüdruk, Zhenya Kolõškini ja tema kaaslaste tõeline võitlussõber.
Näitlejakutest ei saanud Galina Figlovskaja peamist. Pole rivis ja karjäär teatris. Publikut mäletades jäi ta näitlejannaks, kes oli kuulus eesliini signaalija Zhenechka Zemlyanikina rolli poolest.
Legendaarne Katyusha
Filmi kaadrites ilmub mitmesuguse sõjatehnika hulgas legendaarne Suure Isamaasõja relv - reaktiivmört BM-13, tuntud rahva seas Katyusha. Algselt andsid meie raketiheitjad kanderaketile nime Raisa Sergeevna, kirjutades kõigepealt kirjapildi "raketi mürsk". Natsid nimetasid relva "stalinistlikuks oreliks" volüümide kaashäälikuks selle instrumendi võimsate helidega. Nõukogude sõjaväe eksperdid tunnistasid mitmekordse raketiheitja “sõjajumalannaks”.
Kuid sümpaatne nimi "Katyusha" anti hiiglaslikule sõjavarustusele juba 41. aastal, kui esimene raketipääster kukkus Orsha lähedal vaenlase alla. Üks kapten Flerovi patarei valvuritest ütles installatsiooni kohta: "Ma laulsin laulu." Ja koos M. Blanteri populaarse esilauluga kuni M. Iskovski salmideni sai Katjuša oma lahingunime. Väärib märkimist, et üht järgnevat reaktiivmördi BM-31-12 mudelit hakati nimetama "Andryusha".
Nii moodustati Võidu relva juures mitte ainult sõjas osalenute seas, vaid ka rindejoone elulugu ja "isiklik elu".
