Nõukogude ja Venemaa balletitantsija Valentina Morozova on tuntud kui esimene Eifmani baleriin. Andekale esinejale lõi mainekas koreograaf mitu säravat naisepilti.
Boris Eifmani esinemised said suuresti kuulsaks tänu neis osalevatele suurepärastele tantsijatele. Valentina Nikolaevna nimi on seotud koreograafi parimate teostega. Baleriin tegi kuulsa meistriga koostööd trupi esimestest eluaastatest alates.
Tee tipptaseme kõrgustesse
Tulevase kuulsuse elulugu algas 1953. aastal. Tüdruk sündis Leningradis 15. veebruaril.
1971. aastal sai ta erialase hariduse Vaganova koreograafiakoolis. Pärast kooli lõpetamist töötas lõpetaja Kuibõševi teatris. Tema repertuaaris olid ainult klassikalised peod. 1978. aastal kutsuti ta Eifmani teatri truppi "Uus ballett". Koreograaf oli alles oma karjääri alustamas.
Enda tunnistusel ei kahetsenud kunstnik kunagi oma valikut. Ta on kindel, et pole mingit mõtet vaadata lavastusi, mis ei põhjusta isiklikku empaatiat ega mõjuta vaatajat emotsionaalselt. Baleriini üllatuseks jäi traditsiooniline repertuaar välja nõudmata. Uuenduslikud lahendused olid ebaharilikud, kuid üsna varsti sai Valentina aru, et klassikaline ballett on taandunud.
Alustas Morozova lüüriliste pidudega. Tasapisi pöördus ta aga eranditult traagilise rolli poole, mis on balletis haruldus.
Uue trupi tulekuga tulid sinna juba kuulsaks saanud artistid. Alla Osipenko ja John Markovsky taustal Mariinski teatris säramas tundis noor solist end ebakindlalt. Teda surus sündmuskoha valgustite ees suur vastutus ja arglikkus.
Tähtede rollid
Esimesena tegi Valentina Nikolaevna nime kuulsaks ballett The Idiot. Frost Eifman pakkus välja Aglaya rolli. Koos temaga tantsisid tema iidolid Markovsky ja Osipenko. Solist oli klassiku loomingus esitatud pildi kallal väga häbelik.
Boriss Yakovlevitš proovides ei andnud kellelegi järeleandmisi. Ta ei kartnud kasutada nii piparkookide meetodit kui ka piitsa meetodit. Sageli läks Valentina koju täiesti katki ja oli kindel, et see tal ei õnnestu. Ja teha kõike nii, nagu peremees soovis, oli väga raske. Valentina solvus aga alati ainult tema enda poolt.
Trupi Osipenko lahkumisega Morozova juurde läks Nastasya Filippovna roll. Tema teekond hakkas ilmutama talendi ainulaadsust "tema piltide järgi". Hoolimata asjaolust, et baleriini jaoks lavastati just Aglaya, sai Nastasja Filippovna tema lemmikpidu. Selle tunnustuse põhjus oli dramaatiline. Noor esineja tundis oma kangelannat suurepäraselt. Ja tema enda kogemustepagas oli tal piisavalt.
Hiljem rääkis ta ühes intervjuus, et laval viskas ta kogunenud kogemusi. Samas on Morozova kindel, et pidu ei sobinud äsja kooli saabunud lõpetanule absoluutselt: tal polnud publikule absoluutselt midagi öelda, kuna Dostojevski kangelannade tragöödia vanuse tõttu oli arusaamatu.
Kummalisel kombel oli Eifmani plastik Valentina jaoks palju sobivam. Pühendunud näitlemine tegi temast oma teatri tõelise baleriini. Jah, ja kogenumad kolleegid märkisid täpselt tema pildi tõlgendust. Nad nägid Valentinat juba väljakujunenud kunstnikuna, kellel oli täielikult ilmnenud traagiline anne.
Tunnustamine
Emai roll tabas nii kunstnikke kui ka publikut Requiemis, kus kunstnik demonstreeris suurepäraselt Eifmani plasti valdamist. Ja Margarita pildil samanimelises balletis Andrei Petrovi muusikale šokeeris kangelanna reserveeritud aadli muutumine alguses hoopis teistsuguseks nõiahüptaasiks Wolandi balli ajal. Seda kontrasti näidati virtuoossusega.
Terava ja isegi toretseva plasti abil pritsis kunstnik publiku ette iga paki kiirgava energia. Ükski tema liigutus tundus improvisatsioon, mitte harjutatud samm. Laval esinejast sai koreograafi täielik kaasautor. Baleriin tõestas, et tema tõeline kutsumus on vaimne tants.
Kriitikute sõnul on Margarita solisti lugemisel väliselt peaaegu tavaline, teda eristab teistest ainult hinges puhkenud tulekahju. Tema kangelanna üksindus saab selgeks esimestel hetkedel, mil ta lavale ilmub. Esimene kohtumine tema algselt lähedase hingega. Meister, annab talle lootust. Tema võitluses möödub Margarita kogu elu. Ta ilmub publiku ette mitte ainult sõbra, vaid ka õpilasena ja armukese seltsimehena. Tõeline oskus oli roll, kus paljastusid kottide, emotsionaalse esineja ja tema näitlejatalendi väljendusrikkus, Teresa Ehituse osa lavastuses „Tapja“, mis põhineb Zola teosel. Eifman kasutas näidendis Mahleri, Bachi ja Schnittke muusikat. Morozova muutus tõeliseks närvikimpudeks alates esimesest stseenist koos haige mehega kuni viimase ilmumiseni, kus Laurent ja Teresa, keda oma süü piinavad, otsustavad surra.
