Hea näide õnnestunud avamise kohta on Alfonso Cuarona filmis "Inimese laps". Stseen tehti ühe kava järgi ja kahe ja poole minutiga saame särituse, peategelase esitluse, seade ja esimese uurimuse filmi juhtivatest teemadest.
- Esimene asi, mida me näeme, on must ekraan. Esimene, mida kuuleme, on kulisside taga olevad sõnad: "Seattle'i piiramise tuhande päev … Moslemikogukond nõuab sõdurite eemaldamist mošeedest …" - ja saame teada, et maailm, mida me teadsime, oli sukeldunud kaosesse ja vägivalda. Kõik on väga halvasti ja edasi võib-olla ainult süveneb.
- Lisaks teatab uudisteankur “Baby Diego, planeedi noorima inimese” surmast - esmamainimisel, et lapsi uues maailmas enam ei sünni. Raporti toon kajastab probleemi sügavust - Diegost räägitakse kuulsusest ainult seetõttu, et ta sündis. Kurb muusika kõlab ja saatejuht nimetab Diego täpset vanust surmahetkel - kaheksateist aastat, neli kuud, kakskümmend päeva, kuusteist tundi ja kaheksa minutit.
- Hea stsenaariumi korral on ekspositsioon täidetud emotsioonide ja tegevusega. Ja seda teeb Alfonso Cuaron oma filmis. "Inimese lapse" avastseenil näeme telerimonitori ees kohvikusse kogunenud ja traagilisi uudiseid kuulates rahvamassi. Nad on raportisse sulandunud ja nägude järgi otsustades tajuvad nad kuuldut raskesti. Mõni nutab. Nii mõistame ka meie, publik, kui terav on viljatusprobleem siin maailmas.
- Siis tutvustatakse meile peategelast - Theot. Ja kohe teevad nad selgeks, et ta erineb teda ümbritsevatest inimestest, on neile vastu - Theo astub kohvikusse ja surub läbi leinava rahvamassi kohvi tellima. Theo heidab vaevalt teleriekraanile pilgu, pöörab ringi ja läheb väljapääsu juurde, ülejäänud jätkavad uudisteväljaande vaatamist justkui hüpnotiseeritud.
- Tänaval olles saame rohkem teavet maailma kohta, milles Theo elab. Näeme räpast linna, tänaval prügimäge, kõik ümberringi on hall, eemaletõukav, tumedates riietes inimesed, ükskõiksed näomaskid. Hallikaskollane taevas. Kõigil - nii hoonetel, transpordil kui ka linnal tervikuna - on languse ja lagunemise märgid..
- Pärast veidi tänaval kõndimist peatub Theo ja kallab oma kohvi alkoholi. Nii saame ülevaate peategelase psühholoogilisest seisundist - irdumisest ja meeleheitest, milles Theo on jutustatava loo alguses.
- Ja siis toimub plahvatus. Kohvikus, kust Theo just lahkus. See on maailm, milles me end leiame. Maailm, kus mõrvad ja vägivallateod leiavad aset keset päeva täiesti tavalistes kohtades nagu kohvikud. Maailm, kus süütud inimesed pole enam turvalised. Ja lõppude lõpuks saab nõrkade ja süütute kaitse olema kogu filmi üks põhiteemasid.
- Avastseen lõpeb lühikese, kuid kohutava hetkega - verine naine väljub puhutud kohvikust ja ühes käes kannab ta teist - rebenenud - kätt. Nii et oleme veendunud, et film on visuaalselt tume, tume, psühholoogiliselt raske, täis vägivalda. Ja autorid ei kavatse midagi kaunistada ja publikut säästa.
- Ainult kahe ja poole minutiga saame tohutul hulgal teavet ja sukeldume täielikult maailma, mille leiutas ja lõi Alfonso Cuaron. Tulemuseks on kolm Oscari-nominatsiooni parima kohandatud stsenaariumi, parima kinematograafia ja parima montaaži eest.
