Marcel Duchamp oli hämmastavalt mitmetahuline isiksus - mängis ta aastaid professionaalselt malet ja suutis samal ajal kuulsaks saada avangardkunstnikuna. Tänapäeval peetakse teda üheks XX sajandi kunsti kõige mõjukamaks ja originaalsemaks uuendajaks.
Varane töö
Marel Duchamp sündis 1887. aasta juulis Normandias notari suures peres. 1904. aastal kolis ta provintsist Pariisi eesmärgiga saada kunstiõpetust Juliani akadeemias, kuid aasta hiljem loobus ta sellest õppeasutusest ja läks "tasuta ujuma".
Loovuse varajasel perioodil mõjutasid Duchampi selgelt sellised meistrid nagu Paul Cezanne ja Henri Matisse. Ta lõi julgeid värviskeeme, kuid ei läinud siiski traditsiooniliste suundumuste raamistikust kaugemale.
Siis hakkas Duchamp kunstnikuna triivima kubismi poole. Aastal 1912 lõi ta lõuendi kauni nimega "Alasti, laskudes treppidest". Autor ise selgitas, et ta soovis selles töös liikumist staatiliste vahenditega näidata. Tegelikult ühendas ta kahemõõtmelisel tasapinnal mitu pilti samast abstraktsest naisekujust. Alguses tundus pilt paljudele vastuolulistele - isegi kubisti kunstnikud ei võtnud seda omaks. Kuid nüüd peetakse seda teost modernistliku kunsti klassikaks.
Duchamp redids
1913. aastal mõistis kahekümne viie aastane Duchamp, et teda molbertide maalimine enam ei huvita, ja esitas mõiste "valmistooted" ("valmistooted"). Marcel Duchampi sõnul võib kunstiteoseks pidada iga tavalist objekti, mille kunstnik paljude teiste hulgast valis, allkirjastas ja avalikule väljapanekule pani. Selle kontseptsiooni olemus väljendub suurepäraselt näiteks Duchampi teostes nagu jalgrattaratas (loomisaasta - 1913) ja pudelikuivatus (1914).
1915. aastal emigreerus kunstnik, keda meditsiinilistel põhjustel ei võetud sõjapidamisse Esimese maailmasõja armee rindel, Ameerika Ühendriikidesse (sellest ajast alates elas ta vaheldumisi osariikides ja Prantsusmaal). Ühel ameerika kunstinäitusel 1917. aastal esitles Duchamp oma kuulsat valmivfilmi "Purskkaev". Tegelikult oli see lihtsalt 180-kraadine pissuaar koos kuupäeva ja allkirjaga "R. Mutt" (see on muidugi valmis nimi).
Selliste teostega esitas Duchamp väljakutse mitte ainult traditsioonilistele kunstivormidele, vaid ka kunstile kui sellisele. Teisalt võimaldas ta vaadata tuttavaid, utilitaarseid asju täiesti ootamatu nurga alt.
LHOOQ, suur klaas ja aneemiline kino
1919. aastal lõi Duchamp teose nimega LHOOQ. Rangelt öeldes tegi ta lihtsalt Mona Lisa reproduktsiooni ja maalis tüdrukule korralikud vuntsid ja habe. Edaspidi tegi kunstnik LHOOQ-ist veel 38 versiooni, erineva suuruse ja stiiliga.
Aastatel 1915–1923 töötas Duchamp oma kõige ambitsioonikama loomingu kallal - “Pruut, tema poissmeeste riietus, üks kahest näost” (teine üldnimi on “Suur klaas”). Selle kompositsiooni alus on kaks identset klaasplaati, mis on üksteise otsa kinnitatud ja alumiiniumraamiga eraldatud. Alumisel plaadil on kujutatud "üheksa poissmeest". Nende siluetid meenutavad riidenaelasid ja nad on kõik ühendatud paremal asuva kummalise mehaanilise aparaadiga. Mis puudutab ülemist plaati, siis jäetakse see "pruudi" hooleks. See "pruut" on asümmeetriline kujundus, mis koosneb vardadest, silindritest, juhtmetest ja puuritud ruutudest. "Suur klaas" on kokku 272 x 176 sentimeetrit.
Kahekümnendatel osales Marcel Duchamp sageli dadaistide ja sürrealistide avalikes aktsioonides, avaldati nende ajakirjades ja almanahhides.
Uuenduslikku kunstnikku märgiti sel ajal ja avangardkinos. 1924. aastal mängis ta vaikses lühifilmis "Intermission", režissöör Rene Claire. Kaks aastat hiljem, 1926. aastal, lõi Duchamp koos teise avangardistliku mehe Man Rayga hämmastava filmi „Anemic Cinema“. See film näitab peamiselt geomeetrilisi objekte ja male kombinatsioone. Autorites on ühe autorina märgitud Roza Selyavi - see on Duchampi kuulsaim pseudonüüm.
