Jevgeni Perov on teatri ja kino näitleja. Ta oli rolliga nii harjunud, et ei mänginud enam kunagi. Talent võimaldas RSFSRi rahvakunstnikul ja austatud kunstnikul hiilgavalt mängida koomilisi, traagilisi ja igapäevaseid pilte.
Jevgeni Vladimirovitš ei lõpetanud Moskva kunstiteatrikooli. Kogu tema elu oli seotud pealinna Kesk-lasteteatriga.
Kutsetöö
Borisoglebskis algas 1919. aastal 7. septembril tulevase kuulsa kunstniku elulugu. Tema lapsepõlve aja kohta pole peaaegu mingit teavet. Kunstnikukarjäär algas 1936. Seitsmeteistkümneaastane Eugene läks Pihkva Pedagoogilise Teatri lavale.
Ta teenis Leningradis. Ta sai hariduse teatrikolledžis, tuli Leningradi noorteteatrisse. Kuni 1945. aastani mängis kunstnik Musta mere teatris. Suure Isamaasõja ajal rääkis ta rindel.
Autasustatud Kaukaasia Sevastopoli kaitsmise eest. Seal on medalid ja teenetemärgid "Sõjaliste teenete eest" ja "Võidu eest Saksamaa üle Suures Isamaasõjas aastatel 1941-1945". Kunstnik jõudis Bulgaariasse Rumeeniaga. Pärast lahingut kolis Evgeni Vladimirovitš pealinna.
Ta asus tööle Kesk-lasteteatrisse. Perov jäi talle elu lõpuni truuks, hoolimata Efrosi kutsest minna Lenkomisse. Alates 1946. aastast sai kunstnikust DTT-trupi peaesineja. Debüüdi tegi Pavka Korchagin.
See pilt tõi Perovile enneolematu au. 1947. aastal oli filmi How Steel Tempered tootmine tohutu edu. Kõikides väljaannetes arutati etendust, mis kajastas sõjajärgsete noorte meeleolu patriotismi. Nad kirjutasid alguse lütseumist, et ta ilmutas üllatavalt täielikult oma tegelase vaimset maailma.
Tänu Perovi talendile nägi publik Korchagini tegelaskuju tõsiduse taga tema vaimset õilsust. Pärast esimest kõrvulukustavat edu staarnäitleja noore näitlejaga ei alustanud. Veelgi suuremate pingutustega hakkas ta omandama kunstioskusi.
Geeniuse stseen
Aasta hiljem sai Eugene jutuvestja rolli lavastuses "Lumekuninganna". Ka seda pilti mängiti hiilgavalt. Sellele järgnes töö Andrei Gavrilovitš Dubrovski rolliga Puškini romaanil „Dubrovski“. Noor osatäitja harjus keskealise maaomaniku rolliga.
Troekuroviga kohtumise stseenis kujutas Jevgeni Vladimirovitš nii loomulikult solvangut, et publik külmutas, muretsedes kunstniku pärast.
Esitaja tuli lavale ilma meigita. Ta muutis ainult juukseid. Perov eelistas kas juukseid kammida eraldatult või “otsas seistes”. Onu Tomi kajutis sai peategelaseks Evgeni Vladimirovitš.
Kunstnik pidi kasutama musta meiki. Lavastuse süžee järgi jätab Tom pärast müüki lähedastega hüvasti. Kunstnik kisendas emotsioonidega nii, et pisarad voolasid tema põskede alt, pestes meigi ära ja moodustades valged triibud. Publik aga nokitses temaga, koomilist olukorda märkamata.
Peaaegu kõik CDT näitlejad tegid Efrosi koguduse kuulsaks. Sel ajal meeldis lavastaja Rozovi loomingule. Perov tajus tundlikult näitekirjaniku kangelasi. Need sobisid tema tegelaskujule ideaalselt oma otsekohesuse, loomulikkusega. Näitleja osales kõigis etendustes.
Tõeliseks kuulsuseks sai temast pärast filmi “Rõõmu otsides” 1957. aastal. Viisteist aastat ei lahkunud lavastus lavalt. Samal näidendil 1960. aastal filmiti film "Lärmakas päev" koos Peroviga nimirollis. Teos tõi talle üleliidulise populaarsuse. Hoolimata asjaolust, et Ivan Lapshini pilt oli negatiivne, jäid teda paljud etenduses ja pildis meelde.
Kulminatsiooniks sündis sündmuskohal oma poja juurde kiikunud poja peatamine, kes polnud varem isa, isa Gennadi, noominud. Näitleja nägu kiirgas neil hetkedel meeleheidet järglaste üle kontrolli kaotamise üle. Arusaamine, et Gennadi sai täiskasvanuks, täitis kunstniku silmad pisaratega, muutes vaatamise jätkamise ilma ühekordse kurguta.
