Esitajat vajab iga muusikariist. Meistri tundlike sõrmede alt selgub teose tõeline olemus. Ja see on eriti oluline, kui pilli mõistetakse kogu orkestrina.
Raske on ette kujutada, kui palju peent kõrva, teose mõistmist, elavat taju peaks dirigendil olema. See on meister, kes püüab lennata iga noodi, peent nüanssi, mis mõistab vigu, jälgib kõige nähtamatumaid dissonantse ja rikkeid kehas, mida nimetatakse orkestriks. Kui mängija vajab eraldi instrumenti, siis orkester vajab dirigenti, kuna inimese jaoks on kogu orkester see instrument, millel saab mängida imelisi meloodiaid.
Dirigendid - kust nad pärit on
Huvitav on fakt, et kunsti dirigeerimine sai lõpuks kuju alles XIX sajandil. Kuid juba Assüüria ja Egiptuse tsivilisatsioonide varajastes bareljeefides oli pilte, kus üks omamoodi võlukeppidega inimene kontrollis gruppi inimesi, kes mängisid muusikariistu. Midagi sarnast juhtus ka Vana-Kreekas, kus eriline inimene kontrollis muusika esitamist käeliigutuste abil.
Dirigendi võlukepi lähim sugulane on viiulivool, kuna just neile andis saatejuht või esimene viiul sageli tempot.
Olgu öeldud, et orkestrite esinemise arengu varases staadiumis ei olnud see nii keeruline kui praegu. Ja dirigent polnud alati vajalik. Osaliselt teoste edasiarendamise ja korrapärase komplitseerimisega põhjendati dirigendi kunsti ja ka vajadust selle järele.
19. sajand - meie aja dirigendid
Sümfoonilise muusika täiendav komplikatsioon, orkestris pillide arvu suurenemine nõudis, et seda kõike juhendaks spetsiaalne inimene - dirigent. Ta hoidis oma kätes spetsiaalset nahatoru kujulist keppi või keeras noodid lihtsalt torusse. Kõigile tuttav puupulk ilmus alles 19. sajandi alguses. Esimesena kasutas seda Viini dirigent Ignaz von Mosel.
See on huvitav, kuid esialgu juhatas dirigent orkestrit publiku ees.
Esitajate praktikas oli traditsioon, et heliloojad ise esitasid sageli oma teoseid. Nad tuuritasid oma orkestriga või esitasid muusikat alalises elukohas. Helilooja tegutses sel juhul dirigendina.
