Jan Vermeer Delft - Hollandi maalikunstnik, maastiku- ja žanrimaali meister. XVII sajandi kõige salapärasem ja seletamatum kunstnik, kelle nimi on sarnaselt Rembrandti, Halsi ja de Hochiga. Teda võrreldakse Leonardo da Vinciga sageli väheste tööde ja pikka aega oma maalide loomiseks. Ükski teine maalikunstnik ei väitnud oma geeniust nii väikese arvu tööde puhul.
Lühike teave Vermeeri kohta
Kunstniku elu kohta on meile tulnud väga vähe teavet. On teada, et Jan Vermeer sündis 31. detsembril 1632 Delfti linnas (Lõuna-Holland). Tema isa oli ettevõtja ja kaupmees. See sisaldas moekaid võõrastemaju, kus kaubeldi siidikangaste, kunsti ja muististega. Perekonnanimi Vermeer on hüüdnimi, hollandi keelde tõlgituna tõlgitakse kui "õnnestub", "korruta". Teised maalija nime kirjapildid on Johannis van der Mer, Johannis ver Mer. Hiljem oli suurkunstniku nime kõige tavalisem versioon Vermeer Delftsky.
Kuni tänapäevani pole täpselt kindlaks tehtud, kes oli Vermeeri õpetaja, kuid on teada, et Hollandi kunstnik Karel Fabrizius, kes elas ja töötas ka Delftis, avaldas tema tööle suurt mõju.
1653. aastal abiellus Jan Vermeer Katharina Bolnesiga. Kahekümne abieluaasta jooksul oli neil 15 last, kellest neli surid lapsekingades. Vermeer elas väga lühikese elu. 1675. aastal suri ta 43-aastaselt infarkti. Ta jättis oma suurele perele palju võlgu. Pärast maalija surma keeldus tema lesk pärimisest võlausaldajate kasuks.
Vermeer kunstitehnika
Vermeer kujutas oma töödes kõige sagedamini igapäevaseid stseene, aga ka keskklassi naisi ja nende teenijaid. Kunstniku maalide kirjutamisviis oli täiesti ainulaadne. Jan Vermeer ei seganud värve ja iga plekid kanti eraldi. Siis moodustasid need värvide üksikud segmendid tervikliku töö. Ta kirjutas nii õhukeste punktiiridega, et neid saab uurida ainult luubiga. Kaks sajandit hiljem hakkasid seda tehnikat kasutama pointillistlikud kunstnikud (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin). XVII sajandi lõpus, kui toimus tema teoste oksjon, oli Vermeeri kontol vaid 21 teost. XIX-XX sajandil otsisid kunstikriitikud aktiivselt tema töid. Tänapäeval on maalikunstniku maalid 36 või 39 (erinevate allikate järgi). Oma loomeelu 20 aasta jooksul kirjutas ta umbes 40 teost. Aeglase kirjutamisviisi tõttu oli kunstnikul vähe tellimusi. Sellepärast arvatakse, et Vermeer oma tööga raha ei teeninud. Isa äritegevuse jätkamine tagas perekonna majandusliku heaolu.
Altpoolt leiate Jan Vermeeri kõige olulisemate maalide kirjeldused, nende loomise ligikaudsed aastad ja moodne asukoht.
"Vaade delftile"
(c. 1660-1661, Mauritshuis, Haag)
Maalil „Vaade Delftile“ kujutas Vermeer veest kaunist kodulinna panoraammaastikku. Jõe laiast suudmest paistavad Delfti kõrged kiviseinad kasvavat. Vesi hollandlaste jaoks oli sel ajal suure tähtsusega, seda peeti peamiseks transpordiarteriks, mis hõlbustas ärilist õitsengut. Lõuendil on selgelt nähtavad seintesse nikerdatud kaared, mille kaudu sisenesid linna mitmesuguste koormatega laevad. Sinine taevas koos valgete kohevate pilvedega muudab selle teose eriti poeetiliseks.
"Rästik"
(umbes 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
Selles teoses kujutas kunstnik naisepilti üsna tavalises õhkkonnas. Pundunud ja tüse neiu kallab kannu piima, mida Vermeer selgelt imetleb. Tagasihoidlikkus, kasinukus ja protsessile keskendumine loetakse kogu naise välimuses. Kollane ja helesinine olid maalrite värvipaletis selgelt lemmikud. Pildil on need kaks värvi soodsalt kontrastiks piima valge värviga, naise seina ja korgiga.
"Kaalu hoidev naine"
(umbes 1663-1664, Rahvuslik kunstigalerii, Washington)
Sellel teosel on allegooriline lugemine, mida saab tõlgendada erinevalt. See kujutab naist, kes ootab last. Tal on tühjad kaalud, mis asuvad laua kohal. Sinisel drapeeringul asub avatud ehtekarp. Vermeer asetab noore naise pildi maalile, millel on kujutatud viimast kohtuotsust, mida Kristus valitseb. Jeesus Kristus kaalub patuste ja õigete patte ja voorusi ning naine kaalub pärleid sorteerides. Kuid hoolimata asjaolust, et kogu ruum on pimedusse sukeldunud, valgustatakse seda jumaliku valgusega. See ere valguskiir kõlab nagu Kristuse õnnistus, kuna ta peab andma elu teisele olendile. Ka viimase kohtuotsuse pilt tuletab meelde maiste kaupade maist sagimist ja mõttetust. Paljud kunstiajaloolased usuvad, et selle pildi jaoks poseeris kunstniku naine Katarina Vermeer.
"Pitsmeister"
(c. 1669-1670gg., Louvre, Pariis)
Naiste sünnitusprotsess inspireerib vaieldamatult Vermeeri. See pilt kujutab tüdrukut, kes kudus õhukest ja graatsilist pitsi. Ta on väga keskendunud oma näputööle. Kõik selle protsessi üksikasjad on kunstniku poolt kujutatud nii kunstiliselt, et näeme mitte ainult nõelte, poolide, padja jaoks mõeldud patja, raamatut, vaid ka eristame esiplaanil õhukeste niitide tekstuuri.
"Tüdruk, kes loeb avatud akna all kirja"
(umbes 1657, Dresdeni vanade meistrite galerii)
Seda pilti peetakse kunstniku teoste seas üheks salapärasemaks. Temast on kirjutatud palju erinevaid lugusid ja oletusi. Lõuend kujutab tüdruku tuba. Ta tõmbas magamistoast ühisest ruumist eraldava kardina tagasi. Lahtises aknas näeme tema näo peegeldust klaasil, voodil veidi kortsutatud voodikate ja puuviljavaagen. Esiplaanil on virsik, mis on pooleks murtud. Vaba aja kunstiajaloolased peavad seda sümboliks, et tüdruk on rase, kuna virsiku luu sümboliseerib embrüot. Tüdruk loeb kirja, võib-olla oma väljavalitu vastust. Kuid tema näo järgi ei saa me aru, kas ta luges häid uudiseid kirjaga või mitte. See on selle töö kogu saladus ja puudutus.
"Katkestatud muusikatund"
(c. 1660-1661, Fricki kollektsioon, New York)
Kunstnik toetas väga armusuhteid, nagu tõestavad paljud tema tööd. Lõuend "Katkestatud muusikatund" pole erand. Pildil näeme muusikaõpetajat ja noort tüdrukut. Ilmselt tuli keegi sisse ja nad olid segatud, nii et tüdruk vaatab vaatajat nördinult. On selge, et see õppetund varjab nende kaastunnet üksteisele. Selle kohta räägivad meile mõned silmapaistmatud üksikasjad. See on neiu punane pluus, klaas veini lauale ja taustal rippuv pilt koos Cupido kujutisega.
