Vassili Andrejev - vene muusik, balalaika virtuoos, helilooja. Ta korraldas Venemaa rahvaorkestrite orkestris esimese ja juhatas seda. Andrejev tutvustas kogu maailmas tuntust kogunud vene rahvapillide moodi ja pakkus neile laval levikut.
Vassili Vassiljevitši elulugu algas 1861. aastal. Ta sündis Bezhetskis 3. jaanuaril (15) kaupmehe peres. Poeg ei jätkanud isa tööd. Ta valis muusika. Andrejev pole lihtsalt helilooja. Ta on selle kunstivormi suur korraldaja ja edendaja.
Rahvaorkestri korraldaja
Muusik pani esimese orkestri kokku Peterburis. Ta kuulus õnnetu, balalaika, gusli, tamburiinid. Pärast kontserte kogu riigis algas vaimustus balalaika mängimisest. Helilooja ise omandas pilli meisterlikult. Tegelikult lõi ta uue muusikalise loovuse ala, kirjaliku traditsiooni vene rahvapillide kunsti. See sisaldas akadeemilisi ja folkloorseid elemente, nii et kõik, mida Vassili Vassiljevitš tegi, oli ainulaadne.
Balalaika on poissi lummanud lapsest peale. Ta nautis originaalset kõla, esinemisoskusi. Heliloojat eristas silmapaistev sihikindlus. Talle meeldis elav virtuoosne etendus, samal ajal jäi teoreetikuks, kes lõi palju raamatuid oma lemmikteemal. Andrejev tegeles rahvapillide täiustamisega alates 1883. aastast. Ta ei jätnud heliloojat akadeemilise muusika õppimiseks.
Ta sai kolme aasta jooksul viiulihariduse konservatooriumi professorilt silmapaistvalt meistrilt Nikolai Galkinilt. Seetõttu on Andreevi esitatud nõuded balalaikale pigem kontsertinstrumentidele. Modaalsete mobiilsete aknaaluste abil sai luua ainult diatoonilisi skaalasid. Vassili Vasiljevitš kasutas ära kromaatilist fikseeritud temperamenti, andes uudistava panuse hukkamistehnika täiustamisse.
1887. aastal lõi muusik koos Franz Pasherbskyga kromaatilise balalaika. Ta saavutas kohe populaarsuse. Suvel "balalaika mängimise kool". Esmakordselt sai rahvapill akadeemiliseks, säilitades kõik iseloomulikud jooned. Selle abiga on väljavaateid klassikalise pärandi arendamiseks.
Moderniseerija
Just Andrejev sai täiustatud ja täiustatud tööriista autoriks. Kuni selle hetkeni piirdus rahvus päritolu etnograafiaga. Nüüd on balalaika laialt levinud.
Nähtust muusikalises ajaloos peetakse ainulaadseks. Kümne aasta jooksul on balalaika kulgenud sajandite pikkust rada. Andreevi loodud palju artikleid ja uus esinemistehnika määras ajastu moodi. Täiustatud mudel on muutunud algajatele kergemini kättesaadavaks. Heli omandas intonatsionaalse kõla ja eristatavuse, vorm muutus mugavamaks, ilmnes kompaktsus. Samal ajal säilitas tööriist valmistamise lihtsuse ja madalad kulud.
Ta sobis võrdselt ka rahvalauludeks ja temperamentseteks tantsudeks. Need voorused meelitasid entusiastid innukalt tundmatut muusikalist kunsti. Kromaatiline balalaika andis heliloojale tohutu hulga õpilasi. Koos õpetajaga said nad linna populaarseimaks orkestriks. Esimene kontsert toimus 20. märtsil 1888.
Instrumentaalsed osad dubleeriti, jagati bassi, meloodia ja akordi saateks. Balalaikas mängis unisoonis. Üheksakümnendatel kaheksa inimesega orkester laienes kaks korda. Olles pealinnas kuulsust kogunud, hakkas populaarseks juba kuulus Andrejev. Ta korraldas ringe sõjaväeosades.
Tema sõnul hakkavad sõdurid pärast demobiliseerimist sugulaste seas armastust balalaika vastu äratama. Folkloor taaselustus, algas laiade masside esteetiline muusikaline kasvatus. Autori näidendid olid laialt tuntud. Neid kasutati koolituse alusena.
1897. aastal asutas armee õppejõudude balalaika mängimise propageerimise. Õpilased esinesid Mariinsky teatris. Andreevi meeskonna kümnendal aastapäeval esines umbes nelisada balalaika tantsijat. Alguses pidid paljud ametnikud ja sõjaväeaparaat olema veendunud, et neil on õigus.
Pärast triumfi Peterburis hakkasid kogu riigis esinema rahvaorkestrid. Suurima populaarsuse saavutas helilooja Nikolai Fomini õpilane. Konservatooriumi tudeng lisas ringkondadele akadeemilisuse ja professionaalsuse. Ta kirjutas rahvamuusikaorkestri jaoks palju arranžeeringuid ja arranžeeringuid. Fomini teoseid peetakse klassikuteks. Üliõpilase haridust mõjutas suuresti Vassili Vasiljevitš ise. Andrejevi teosed “Faun”, “Meteor” muutusid mitme muusikalise põlvkonna teejuhiks.
