Vene maalikunstniku Robert Falki loomingus ühendasid orgaaniliselt nii kodumaine modernism kui ka avangard. Meister läbis tunnustamise keerulise tee, olles saanud jidiši juudi teatrikunstnikuna ülemaailmse kuulsuse.
Robert Rafailovich Falki saatust ei murranud revolutsiooni raske aeg. Paljuski mõjutas tema elu maalija peres valitsenud spartalik kasvatus.
Tee kutse juurde
Tulevase kunstniku elulugu algas 1886. aastal. Laps sündis 15. oktoobril (27) Moskvas kuulsa suurlinna advokaadi peres. Vanemad andsid kolmele pojale suurepärase saksa keele oskuse. Lapsed õppisid Peterburi-Paul-shule'i reaalses pealinna koolis, mis sai kuulsaks rangete korraldustega.
Poiss näitas varast muusikaoskust. Täiskasvanud arendasid neid igal võimalikul viisil, taunides eelnõu koostaja annet. Tema perekonda peeti kergemeelseks hobiks. Laps valis siiski mitte muusika, vaid kujutava kunsti. Robert hakkas õlis maalima alates 1903. aastast. Ta otsustas kindlalt maalikunstnikuks õppida pärast stuudiokoolis Yuoni ja Dudichi juures aastatel 1904-1905.
Valik oli taunimisväärne, kuid vanemad ei suutnud poega vallandada. Noormehest sai õpilane pealinna maalikunsti, arhitektuuri ja skulptuuri erialal. Hariduse said ta Konstantin Korovinilt ja Valentin Serovilt. Tänu neile loodi kunstniku loovuse alus. Oma varasemates töödes oli Falk valguse ja värvi näidend, milles vorm näis lahustuvat. Varase meistri kuuplõuendid on omane õrnusele. Teda kutsutakse kubistidest kõige lüürilisemaks ja noorimaks avangardiks.
Pärast kursuse läbimist sai kunstnik Jack of Diamonds ühingu liikmeks. Sel ajal hakkas ta huvi tundma neo-primitivismi vastu. Elav töö oli tema maastikud silla ja purjega. 1910ndate lõuendid näitavad vaimustust subjektilüürilisusest, kirest värvi vastu. Koonuste, püramiidide ja kuubikute kogu geomeetria on läbi imbunud pehmuse ja uimastava lüürilisusega.
Kujunemise aeg
Esimese maali müügist saadud raha eest läks maalikunstnik Itaaliasse. Ta kritiseeris avangardi radikaalseid suundi, valides endale kubismi analüütilise etapi. Maalikunstniku pildid on silmatorkavad nurgeliste laikude vormi, värviküllastuse, realismi, lakoonilisuse osas. Iga lõuendil kujutatud objekt on käegakatsutav. Meister kasutab kubistlikke tehnikaid kangelase lüürilise oleku edastamiseks ja mitte kirjutamisviisi rakendamiseks.
Alates 1913. aastast algas meistri vaimustus Cezanne'ist. Eriti tuntav on läbitungimise sügavus, plastilisus ja rütmitunne Krimmi maastikel. Ta maalis portreesid, interjööre ja natüürmorte. Tema parimate tööde hulka kuulub maal "Punane mööbel", millel on lummav värvide väljendus, ärevate ootuste intensiivsus.
1917. aasta revolutsioonilised sündmused tegid kunstniku plaanides olulisi muudatusi. Tema selle perioodi maalidele on omane varjatud draama ja süngus. 1918–1921 töötas Robert Rafailovich pealinna kolleegiumis kunstitööstuse ja kunsti asjaajamisel. Protest meistri esteetika vastu väljendus maksimaalses lihtsuse poole pöördumises. Robert Rafailovitš õpetas vabades kunstitöökodades ja oli üks nende korraldajaid. Siis võttis ta neis dekaani ametikoha ja võitis tunnustuse teatrikunstnikuna. Alates kahekümnendatest aastatest on huvi kubismi vastu järk-järgult kadunud, selle asemel on tekkinud huvi värvikomponendi vastu.
Perekond ja loovus
1909. aastal oli maalikunstniku naine kaasõpilane koolis Elizabeth Potekhin. Temast sai pildi "Lisa päikese käes" kangelanna. Sellel on kapteni portreede psühholoogia. Oma tööga kuulutas Falk end esmalt eristuvaks maalijaks.
Abielus sündis kunstniku Valeri ainus poeg. Ta valis graafilise söövitaja karjääri. Tema vanemate liit lagunes 1920. aastal.
Falki uus kallim oli Konstantin Stanislavsky tütar Kira Alekseeva. Perekonda ilmus laps, tütar Cyril. Ta sai vene luule tõlkijaks prantsuse keelde, tegeles õpetamisega. Tema poeg, kunstniku Konstantin Baranovsky lapselaps, valis ajaloolase karjääri.
Robert Rafailovitši kolmas naine on poetess ja kunstnik Raisa Idelson. Temaga koos läks Falk 1928. aastal Pariisi, et uurida klassikalist pärandit. “Pariisi kümnend” kujunes maalikunstniku viljakaimaks perioodiks.
Ta ei saanud mitte ainult uusi muljeid ja meeleseisundit, vaid õppis ka õhulist akvarellitehnikat, mida iseloomustas ebatavaline peenus. See viis sai erilise kerguse ja õhulisuse.
Robert Rafailovitš ei saanud liituda prantsuse rõõmsameelse ja lärmaka boheemiaga. Seetõttu annavad tema maalid edasi üksindust ja igatsust. Pariis esines Falki loomingus halli ja sünge linnana, mida on kujutatud kurbuse ja kerge melanhooliaga. Pärast abikaasaga lahutamist ja kodumaale naasmist kohtus maalikunstnik kunstikriitik Angelina Štšetkin-Krotovaga, oma kaaslasega kuni viimaste päevadeni.
