Oma vaimukate, salapäraste, sürrealistlike maalide poolest kuulus Belgia kunstnik Rene Magritte ei selgitanud kunagi oma maalide tähendusi ja ta ei eksponeerinud end, piiludes keskmise inimese näotu maski taha. Tema töö uurijad ja elulugude autorid on ühel meelel - kunstniku maalid ja kunstnik ise jäävad meile saladuseks.
Lapsepõlv
Rene Magritte sündis 21. novembril 1898 väikeses Belgia linnas Lessinis. Ta oli kolmest pojast vanim ja isa töötas müüjana. Perekond oli tavaline, tähelepandamatu. Sama asja, muide, võib öelda ka Magritte elu kohta tervikuna, kes on korduvalt biograafid segadusse ajanud. Miks on kunstnikul nii palju kummalisi, poeetilisi, hirmutavaid pilte?
Kui Magritte oli neliteist, juhtus tema elus aga tragöödia, mis jättis jälje nii tema isiksusele kui ka maalidele. Regina Magritte lahkus ööl vastu 12. märtsi 1912 öösärgis majast ja kadus. Mõni päev hiljem avastati tema keha Sambra jõest, särgi serv oli pea ümber keritud. Kunstniku loomingu uurijad usuvad, et just sel põhjusel kaetakse mõnel maalil inimeste näod riidega. Ei saa vaid meenutada kuulsaid "näkisid vastupidi" kalade peade ja naiste jalgadega. Olgu kuidas on, kunstnik ise eitas, et ema salapärane surm avaldas talle erilist mõju. "Minu lapsepõlves oli piisavalt palju muid sündmusi, mis mind mõjutasid, " väitis ta, kuigi oli tõsi, et need olid sündmused, mida ta kunagi ei rääkinud. Pealegi ei teadnud isegi kunstniku naine pikka aega midagi tema ema surmast.
Loovus
Pärast õpinguid Kuninglikus Kunstiakadeemias sai Magritte tööd tapeedidisainerina ja reklaamikunstnikuna. Kuubismi ja futurismi stiilis tehtud kunstniku varased teosed kuuluvad samasse perioodi. 1926. aastal lõi Magritte oma esimese sürrealistliku maali The Lost Jockey. Aasta hiljem kolis ta Pariisi, kus kohtus prantsuse sürrealismi kirjutamata juhi Andre Bretoniga ja korraldas oma esimese näituse. "Pariisi" aastatel (1927-1930) kujundas Magritte lõpuks oma kunstinägemuse, kuna see püsis elu lõpuni peaaegu muutumatuna. Nende aastate jooksul kunstniku töös hakkas ilmuma maailm, mis ei paistnud millegi moodi, imelik, täis salajasi tähendusi, mis tegi ta kuulsaks. Kunstnik ise muide ütles, et tema tööl pole sürrealismiga mingit pistmist, nimetades tema stiili "maagiliseks realismiks".
Magritte soovis, et vaataja vaataks alati oma maalid. Kõik tema tööd koosnevad trikkidest, trikkidest, illusioonidest, transformatsioonidest, esinemistest, asendustest, salajastest tähendustest. Magritte räägib meile kõige petlikkusest, mida me tavaliselt ei märka, olemise illusoorsusest. Nii on näiteks maalil “Piltide reetmine” kujutatud suitsetamistoru ja allpool allkiri “See pole toru”.
Sageli võib tema maalides näha inimest kaussimütsis ja ilma näota. Mõnikord pöörab ta publikule selja, mis teeb temast veelgi suurema mõistatuse. Paljud usuvad, et see salapärane hr. Keegi pole kunstniku autoportree.
Mustkunstnikud varjavad tavaliselt oma tõelist nägu avalikkuse eest ja Magritte elas auväärse kodaniku täiesti hoomamatu elu. Tal ei olnud töökoda ja ta värvis söögitoas, kuid nii korralikult, et ei põrandanud kunagi põrandat värviga. Ja kui oli õige aeg, lõpetas ta lõunastamise töö, ehkki tolleaegsete kunstnike jaoks tähendas see kunsti kuritarvitamist.
Sõjajärgsetel aastatel, täis vaikseid kodanlikke rõõme, maalis Magrit maalid, mis tõid talle maailmakuulsust: “Inimese poeg” ja “Golconda”.
