Nikolai Nikolajevitš Uvarov on peaaegu kogu oma elu elanud Riias ja teda peetakse läti kunstnikuks. Tema elu ja töö on siiski seotud Venemaa ja vene mentaliteediga vähem kui Lätiga. Tikhomirov on uuenduslik kunstnik, kes on proovinud üle 20 maalikunsti valdkonna ning töötanud välja oma originaalsed ideed ja töömeetodid.
Lapsepõlve aastad
Nikolai Nikolajevitš Uvarovile meeldis end vürstiks nimetada: tema isapoolsed esivanemad kuulusid Uvarovite vanasse vürstiperekonda. Tema vanaisa ja vanaisa olid õigeusu kiriku preestrid ja tema vanemad töötasid vene keele õpetajana: isa - koolis, ema - ülikoolis. Uvarova emapoolne vanaisa Samsonov Aleksander Matvejevitš oli kogu Usbekistanis kuulus kondiiter.
Nikolai Uvarov sündis ja veetis oma elu esimesed viis aastat Usbekistani NSV-s, Taškendi linnas. Kunstniku sünniaeg on 29. oktoober 1941. 1946. aasta kevadel, kui poeg polnud veel viieaastane, läks ema koos temaga õe juurde sõjajärgsesse Riiasse ja Nikolai Uvarov jäi sinna igaveseks. Siiski tõmmati teda kogu elu kodumaale ja ta üritas vähemalt kord aastas Usbekistani reisida. Muide, Uvarov õppis oma kodus kuulsat pilafi, mis oli hiljem kuulus tema sõprade ja kunstniku sugulaste seas, küpsetama täpselt kodus.
Nikolai hakkas joonistama juba varases lapsepõlves: juba viieaastaselt maalis ta vihatud Hitlerile koomikseid. Vene-Läti segarühma lasteaiarühmas, kus poiss hakkas Riiga minema, tegi ta kunagi illustratsioonide sarja vene rahvajutule "Maša ja karu". Lapsed ja õpetaja olid rõõmsad ning siis registreeris noore kunstniku ema oma poja Riia pioneeride paleesse joonistusringi. Suur pluss oli see, et lastele anti asju - paberit, värvi ja molbereid. Just siin hakkas Nikolai Uvarov mõistma professionaalse maalimise põhitõdesid. Tunde õpetas kuulus läti kunstnik Auseklis Matisovich Bauskenieks, kes andis oma õpilastele klassikalise kunsti põhitõed.
Kaks aastat hiljem hakkas Uvarov käima tõsisemas haridus- ja kunstiasutuses - ametiühingute kultuurimaja visuaalstuudios, mida juhtis kuulus akvarellide meister Eduard Yurkelis.
Ja 26. üldhariduskoolis, kus Nikolai õppis, joonistas ta noorusliku entusiasmiga igasuguseid sõbralikke koomikseid, karikatuure ja “õudusunenägusid”. Poiss õppis hästi, luges palju: ema sai iga kuu uue köite Suure Nõukogude Entsüklopeedia 50-köitelisest väljaandest ja Kolya neelas seda sõna otseses mõttes. Samuti armastas ta kirjanduse klassikat, ulmet.
Hariduse ja karjääri algus
Uvarov lõpetas kooli 1958. aastal ja sai kohe töökoha: kooliaastatel omandatud maalimisoskused olid Riia portselanivabrikus kunstnikuks saamiseks täiesti piisavad. Kaks aastat hiljem arvati Nicholas raketiväes relvajõudude ridadesse, ta teenis Lääne-Valgevenes, Pinsky sood. Selles osas, kus Uvarov teenis, oli hea raamatukogu ja noormees luges läbi kõik sealt leitud raamatud, mis olid pühendatud maalikunsti ajaloole. Samuti joonistas ta jätkuvalt: “enda jaoks” ja “äri jaoks” - ta kujundas stendid, ajalehed jne.
1963. aastal demobiliseeritud Uvarov otsustas omandada kõrghariduse valitud erialal kunstnikuna ja eriti raamatute illustraatorina. Ta unistas Moskva Polügraafia Instituudis õppimisest, kuid esimesel aastal ei suutnud ta 18 inimese konkurssi koha saamiseks edasi anda ja järgmisel aastal konkurss peeti, kuid selle asemel võeti sellesse kohta vastu kuulsa kirjaniku tütar. Ettevalmistuse ja ebaõnnestunud vastuvõtu perioodil töötas Nikolai kunstikujundusbüroo kujundaja üliõpilasena. Ja 1965. aastal astus ta Läti Riikliku Kunstiakadeemia molbertite graafika teaduskonna esimesel kursusel. Uvarov mäletas suure sooja ja lugupidamisega oma mentoreid - rakendusgraafika õpetaja Aleksander Stankevitš; Peteris Upitis, raamatugraafika meister; maaliklassid Leo Svempsiga - kõik need inimesed aitasid kaasa kunstniku Nikolai Uvarovi isiksuse ja professionaalsuse kujunemisele. Vabal ajal töötas tudeng osalise tööajaga: joonistas plakateid, kirjutas loosungeid Läti tehaste ja tehaste reklaamplakatidele.
Noor spetsialist
1971. aastal tuli äsja omandatud diplomiga noor spetsialist tööle Riia elektromehaanilise tehase tehnilise esteetika büroosse (REZ P / O "Radio Engineering") kunstniku ja disainerina. Ja läks kohe ärireisile Moskvasse Sokolniki rahvusvahelisel elektrotehnika näitusel - et korraldada NSV Liidu paviljon.
Veel akadeemias töötades hakkas Uvarov mõistma mõiste "nõukogude kunstnik" kitsust ja piiratust. Ta nägi, et käsitööliste väljaõppega tegeles teatud konveier, kes pidi seejärel selgete reeglite ja nõuete kohaselt täitma tellimusi. Selline lähenemine maalimisele ei sobinud Nikolai Uvarovi loomingulise isiksusega. Seetõttu tülitses ta oma ülemuse üle ja, tahtmata saada sõnakuulelikuks ja valimisõiguseta “konjaks”, astus tagasi prestiižikal ametikohal.
Haridustegevused
1971. aastal asus Nikolai Nikolajevitš joonistusõpetajaks Riia 37. keskkooli. Loovusele oli rohkem ruumi ja noor õpetaja töötas järk-järgult välja originaalse metoodika lastele maalimise õpetamiseks. Selle tehnika alus on kujutlusvõime ja loova mõtlemise arendamine. Uvarov kasutas kõiki neid arenguid oma edasises õppetöös. Kuid ka sellel tööl polnud kõik ladus: direktoraat ei soovinud joonistamistundideks eraldi klassi eraldada ning Uvarov pidi ringi jooksma mööda põrandaid ja klassiruume koos kaustade ja tundidega tarvikutega.
Neli aastat hiljem lahkus ta Jurmalasse ja asus seal tööle kooli nr 5. Siin eraldati talle ruum, mille ta kujundas vastavalt oma maitsele ja eelistustele, tellis ümberehituslauad ja kuuptoolid, mitmesugused seadmed. Selle tulemusel said õpilased tunni teemast lähtudes iseseisvalt ruumi arhitektuuri muuta.
Pärast kooliõpetajakarjääri lõpetamist asus Uvarov eraõppesse ja tundide järele hakkas olema suur nõudlus. Paljud Uvarovi õpilased suutsid astuda mainekatesse maailma kunstiülikoolidesse ja saavutasid selles ametis hiilgavaid tulemusi. Mentor õpetas oma palatitele mitte käsitööd, vaid kunstniku loovuse filosoofiat, näitas, kuidas filosoofilist allteksti saab väljendada mis tahes tavalise subjekti pildi kaudu.
1988. aastal lõi Nikolai Uvarov Balto-Slaavi Seltsi, mis hiljem muudeti Balti Rahvusvaheliseks Akadeemiaks. Ja siin tulid kõik tema pedagoogilised leiud ja arengud kasuks eelkõige loova mõtlemise ja kujutlusvõime arendamisel. Alates 1998. aastast õpetas ta sel teemal isegi spetsiaalset kursust BRI - Balti Vene instituudi disaini osakonnas.
Kunstniku karjäär
1977. aasta juulis sai Uvarov kõne Läti ajalehe Sovetskaya Molodezh toimetuselt ja ta kutsuti peakunstniku kohale. Ajalehe peatoimetaja Anatoli Kamenev seadis ülesande: iga numbri ilmumine peaks olema huvitav! Ja Uvarov hakkas tutvustama iga veeru illustreerimissüsteemi. Töö oli väga intensiivne, kuid see oli seda väärt: ajalehte hindas NLKP Keskkomitee kõrgelt ja toimetaja Kamenevit kutsuti edutama Moskvasse. Uus boss Uvarova Andrei Vasilenok polnud lõivude osas nii loov ja täiesti helde.
Ja jälle sunniti Uvarov lahkuma - see juhtus 1980. aastal. Kohe tekkis uus töö ja algas uus periood kunstniku biograafias, mida ta naljaga pooleks nimetas “meditsiiniliseks”: Nikolai Nikolajevitš töötas kaheksa aastat Riia meditsiiniinstituudis kirjastusosakonna vanemkunstnikuna: avaldas metoodilisi käsiraamatuid, brošüüre ja raamatuid. 1988. aastal vallandati Uvarov sellelt ametikohalt ja asus tegelema loomingulise tegevusega "vaba kunstnikuna".
Loovus
Uvarov töötas erinevates tehnikates ja stiilides: graafika, graveerimine, õli, akvarell, tint, pliiats jne. Kunstniku loomingulised žanrid on samuti mitmekesised: maastikud, mille hulgas on palju Kesk-Aasia pilte, visandid linnaarhitektuurist ja loodusest, karikatuurid, kuulsad “debeliinid” kui omamoodi multikad, mis teevad nalja ühiskonna negatiivsete nähtuste üle.
Uvarovi kujundustööd tuleks eraldi plokina esile tõsta: Akkadi eepost "Gilgamesh" illustreerivad joonised, mis hiljem tulid välja eraldi väljaandena; töö Vana Testamendi (1975) 38 peatüki illustreerimisseeriaga; illustratsioonid raamatutele, näiteks lasteraamatule “Nõukogude laste kohutav folkloor”, autorid Andrei Usachev ja Eduard Uspensky ning palju muud.
Nikolai Uvarovi enda loominguline leid oli õlis liivapaberile kirjutamise tehnika. Neist maalidest üks kuulsamaid on võililled.
Veel üks kunstniku eksperimentaalne ja uuenduslik tehnika oli akvarell värskelt pruulitud musta kohviga: oma elu viimastel aastatel alustas Uvarov iga hommikut mitte hommikusöögiga, vaid kolme sellise akvarelli kirjutamisega.
Uvarov ammutas oma loomingule ideid ja inspiratsiooni mitte ainult loodusest ja ümbritsevast elust, vaid ka kirjandusest - näiteks Rabelais, Ray Bradbury ja teiste kirjanike loomingust.
