Nadezhda Obukhova - Vene ja Nõukogude ooperilaulja, metsosopran. Esimese astme Stalini preemia laureaat ning RSFSRi ja NSVLi rahvakunstnike ja auväärne kunstnik pälvisid Lenini ordenite, tööjõu punase lindi, ordeni medalid "Vahva töö eest suures Isamaasõjas aastatel 1941-1945". ja "Moskva 800. aastapäeva mälestuseks".
Vene vokaalkooli esindajal oli hääl, haruldased nii ilu kui ka tembri osas. Sama suurepäraselt juhtis ta peo letilt metsosopranini. Koos vokaali hämmastava täiuslikkusega eristas kunstilist välimust ainulaadne sarm ja üllasus.
Kujunemise aeg
Kodumaises ajaloos on Nadežda Andreevna Obukhoval eriline koht. Ta sai kuulsaks mitte ainult vokaalkunsti, vaid ka ainulaadse loomingulise pikaealisuse tõttu. Ligi kuus aastakümmet esines ta laval. Laulja andis kontserte, salvestas stuudiodes laule.
Tulevase laulja elulugu algas 22. veebruaril (6. märtsil). Ta sündis 1886. aastal Moskvas. Vanaisa Obukhova oli kuulus luuletaja Jevgeni Baratõnski. Suurema osa tüdruku ja tema õe lapsepõlvest veetis linn väljaspool. Onu kasvatas üles. Nadi vanaisa Adrian Mazaraki olid Rubinsteini sõbrad. Muusikafänn nägi lapselapse andekust.
Tänu minu vanaisale sai Nadezhda suurepärase hariduse, kohtus lapsepõlves Euroopa muusikaga. Mazaraki viis mõlemad lapselapsed Itaaliasse. Seal õppis Nadia itaalia, prantsuse keelt, hakkas tegelema professionaalsete õpetajatega. Tema esimene mentor oli Pauline Viardoti õpilane Eleanor Lipman. Ta veenis Nadiat kingituse parendamise vajalikkusest ja hääle omamise virtuoossusest.
Tüdruk sai aru, et temast saab tõeline laulja vaid tõsise ja pika treeninguga. Tema Itaalias viibimise katkestas aga vanaisa surm 1906. aastal. Õed naasid Moskvasse. Vokaaltunnid Venemaal Nadežda jätkus. Aastal 1907 astus ta pealinna talveaeda tolleaegse kuulsa õpetaja Umberto Mazetti klassiruumis. Ja haiguse tõttu tuli uuringud jätta 1908. aastal.
Ravi toimus Sorrentos. Obukhov suutis naasta alles aasta hiljem. Alates 1910. aastast tuli ta taas professor Mazetti juurde. Hääl tugevnes, ulatus laienes. Lootus sai edukalt hakkama parteide ja mezzo ning lüürilise sopraniga.
Tunnustamine
Pseudonüümi all õppiv õpilane osales keiserliku Mariinsky teatri korraldatud konkursil. Ta lõpetas konservatooriumi 1912. aastal. Lõpetamist tähistasid kõige keerukamate osade esitlemine „The Queen of Spades“ ja „Tchaikovsky Orleans Maiden“. Briljantsest etendusest sai esimeste rollide jaoks pääs Bolshoi teatrisse.
Meisterlikkuse täiuslikkus ei peatunud sellel. Arenduses aitas Obukhovat Nezhdanova, kellest sai kogu elu laulja tüdruksõber. Bolshoi teatris töötas Nadezhda Andreevna peaaegu pool sajandit. Ta laulis enam kui kahekümnes ooperietenduses, esitas peaaegu kõiki klassikalise repertuaari osi.
Tema lemmikhelilooja oli Rimsky-Korsakov. Osapoolte lähedus rahvameloodiatesse, ooperite suursugune orkestratsioon ja psühholoogia avaldasid lauljale suurt muljet. Novembris 1916 laulis ta selle osa. Lyubasha tsaari pruudis. See roll on muutunud üheks armastatumaks. Ooper põhineb tõelisel ajaloolisel süžeel. See nõudis mitte ainult meisterlikku hääle valdamist, vaid ka dramaatilist annet, sügavat ja veenvat kunstimängu. Obukhova etenduses võitis Lyubasha publiku.
Teine lemmikroll oli Martha Mussorgsky filmist Khovanshchina. Pidu on uskumatult keeruline. Raske roll oli aga lauljatari võidukäik. Nadezhda Andreevna pöördus kaasaegsete poole Martha isikustamisse. Sellel pildil sai vokalistist Nesterovi akvarelli kangelanna. Pidu on korduvalt lihvitud. Suurejooneline lavastus imetles ka kuulajaid, sest ooper oli raadios otse Bolshoi teatrist.
Dramaatiline talent
Carmeni pilt mängiti hiilgavalt. Nadezhda Andreevna ei olnud selleks ajaks ei välimuse ega vanuse poolest sugugi sarnane noorele mustlasele. Kuid lauljal õnnestus leida oma versioon. Tema vabadust armastav ja tugev Carmen kujunes Nõukogude aja klassikaks. Suurepärane laulja muutis kõik peod ainulaadseteks.
Niisiis, varem hukatud Maksakova Carmeni jaoks töötati kontseptsioon uuesti välja. Režissöör, keda rabas veenv tõlgendus, eriti Obukhova jaoks, muutis pealava stseene. Mitu aastat tegeles näitlejanna balletitunnis tantsimisega. Selle tulemusel nimetati kangelanna kriitikat kõigi Carmeni kõige tantsulisemaks.
Mis tahes peol näitas laulja tõelist isiksust. See oli silmatorkavalt kooskõlas ajastu stiili ja selle kangelaslikkuse enesejaatusega. Kõik Obukhovi etendused olid märkimisväärsed nende hämmastava siiruse poolest.
