Selle meistri looming on mõjutanud paljusid kaasaegseid kunstnikke. Lisaks võime öelda, et paljudel kaasaegse kunsti valdkondadel on tema loomingu ja klubi "De Style", mille liige ta oli, kunstnike loomingut väljendav mõju.
Mondriani tegelik nimi on Peter Cornelis, ta sündis 1872. aastal Amersfoortis. Peter õppis Amsterdami kunstiakadeemias oma käsitööd, noor kunstnik näitas seal head edu. Alguses mõjutas teda tugevalt Hollandi kool ja tema esimesed teosed olid kirjutatud hollandlaste traditsioonide järgi.
Kubismist modernismini
1911. aastal tutvus Mondrian kubistidega ja mõistis, et nende tööd olid talle palju lähedasemad. Ja varsti lahkub noor kunstnik süžee, atmosfääri ja ruumilise sügavusega teostest ning piirab teadlikult oma maalide väljendusjõude.
Aastatel 1912–1916 kasutab ta oma kuulsat ruudustikku, mille põhjal ta kompositsioone ehitab. Sel ajal eelistab ta punakaspruuni paletti, samuti halli varjundit.
1917. aastal asutas Mondrian koos oma sõpradega Pariisis avantüüriajakirja De Style ja samanimelise ringi. Nad nimetasid oma suunda neoplastilisuse maalimisel. See tähendas, et kunstnik vähendab ekspressiivseid vahendeid miinimumini, kasutab nende võimsamates toonides ainult valget, halli, musta ja ka spektri põhivärve.
1919. aastal oli Mondrian aktiivne klubi De Style liige, kuhu kuulusid ka Aud, Rietveld, Theo van Dusburg ja Van Esteren. Need modernismi austajad olid talle stiililt lähedased, seetõttu mõjutasid mõlemad teda geomeetrilistele vormidele ülemineku ajal, kui ta järk-järgult eemaldus kubismist ja pöördus värviliste ristkülikute poole - punaseks, kollaseks, siniseks.
Kui Mondrianuse stiil oli täielikult kujunenud, hakkas ta kirjutama omal moel: sirgjoonte jäigad kontuurid, asümmeetria, dünaamiline tasakaal. Oma töödes püüdis ta näidata "puhast plastilist reaalsust" ning hülgas detaile ja detaile, püüdis selgemini väljendada loovuse universaalseid põhimõtteid.
Huvitav fakt: Mondrian oli 1940. aastal Hitleri „mustas nimekirjas” ja selleks, et mitte eelseisva sõja ootuses oma eluga riskida, kolis ta New Yorki. Ja kaks aastat hiljem toimus selles linnas tema isikunäitus.
Ameerikas on kunstniku loominguline stiil pisut muutunud: ta eemaldus avangardi rangest klassikast ning tema teostesse ilmus uus sünkoopiline keerukus ja rütmi mängulisus. Näitena - pilt "Boogie Woogie Broadwayl".
