Nazarov Mihhail Aleksejevitš - kunstnik. Tema maalimisstiili peetakse neo-primitivismiks. Looduskaunis külas sündinud, jälgides vene külade kadumist, püüdis ta maalidest säilitada külaelu mälestust. Elu viimastel aastatel eksponeeriti tema kunsti näitustel ja see tõi kunstisõpradele unustamatuid muljeid.
Elulugu
Mihhail Nazarov sündis 24. mail 1927 Baškirias Zilairi rajoonis Kananikolskoje külas. Isa ja ema olid pärit talupoegadest. Perekond ei olnud kunagi vaesuses. Toitu oli alati, isegi sõja-aastatel. Istutas mitu aeda ja palju kartuleid. Nad arendasid neitsi mulda ja külvasid leiba. Nad kaevasid kõik labidaga maha. Ema oli aktiivne perenaine, ei istunud kunagi jõude ega hoolitsenud selle eest, et lapsed oleksid täis, riietatud ja jalanud.
Michael hakkas varakult tööle. Ta oli sepp ja müürimees. Perekond kolis Tubinsky kaevandusse ja Mihhail töötas seal geoloogina. Kogu sõja vältel kaevandas ta koos täiskasvanutega kaevanduses kulda. Koti jahu teenimine kuus oli õnnistus.
Pärast sõda määrati Mihhail kitsarööpmelise raudtee ehituse juhiks. Nad andsid hobuse ja tarantassi. Ta sõitis ringi ja tähistas tulevast teed. Joonistasin kõik, mida nägin. Ta näitas oma joonistusi ehitusdirektorile ja ütles, et soovib minna õppima. Nii oli visandatud tee lõuendite ja maalide maailma ning see tee kulges läbi Baškiiri kunsti- ja teatrikooli.
Kuidas joonistama hakata?
Kõik sai alguse koolist. Alates viiendast klassist anti välja seinalehte. Nad maalisid seda kogu klassiga, kuid Mihhailile see hobi mingil põhjusel ei meeldinud, kuid talle meeldisid geograafia ja loodusteaduste tundide visandid. Kas juga või taimi. Tookord tundus talle, et ta on kuttide seas kõige hullem visand, kuid mingil põhjusel jäi hüüdnimi "kunstnik" talle külge.
Kunstikool andis talle lisaks teadusele ja joonistuskunstile ka suhtlemise õpetajate Aleksandr Tyulkini ja Boris Laletiniga. Nende mõjul kujundas lootustandev kunstnik oma maalimisstiili.
Saades
Pärast kunstikooli lõpetamist õpetas Michael koolis lastele visuaalse kunsti tunde. Hiljem astus ta Tallinna Riiklikku Kunstiülikooli. Seal sukeldus Mihhail akadeemilise joonistamise maailma. Ta töötas palju - kaheksast hommikul kuni kümneni õhtul. Tahtsin töötada isegi nädalavahetusel. Pühapäeval olid töötoad kinni, ta ronis sageli läbi akna, lihtsalt tööle. Balti riikides tundis kunstnik end vabalt. Venemaal oli sel ajal palju keelatud ja kunsti dikteeritud. Kindlasti oli maalidel vaja joonistada Lenin ja Stalin. M. Nazarovi puhul tundis Tallinn loomingulisusele erilist maitset. Ilmar Kimm avaldas sel ajal M. Nazarovile suurt mõju.
Tagasilükkamine ja salajane periood
1958. aastal naasis M. Nazarov Ufa-sse. See oli täis uusi ideid ja teemasid. Linnas elades igatses ta endiselt küla, oma põlist Kananikolskit ja mälu ei andnud puhkust. Nii hakkasid lõuendil kodus ilmuma bazaarid, jõed, traktorid, kõrvaklappidega mehed, naised trapetsikujulistes sallides, "suurtükirõngad", kaevandus, vikat, kirves, haamer ja vanker. Inimeste pilte maalidel kutsus ta "Kanaari vähk".
Aastate jooksul on tema kirjutamisstiili viimistletud, kuid ühiskond ei meeldinud. Neil aastatel kannatasid paljud kunstnikud arusaamatuste ja tagasilükkamiste all. See jõudis maalrite selgesõnalise keelustamise ja represseerimiseni.
Mihhail Nazarov ei andnud alla. Ta kangekaelselt maalis ja õpetas maalimist Ufa kunstiinstituudis. Z. Ismagilova. 1989. aastaks oli Nazarov kirjutanud üle 200 maali ja peaaegu kõiki neid esitleti oma esimesel näitusel Sverdlovskis. Kuid ka siis tajutakse tema tööd kahel viisil. Näitusel olevate arvustuste raamatus mõnitasid mõned inimesed teda kohutavalt ja pakkusid, et võtaksid selliselt kunstnikult ära kõik tema pintslid ja värvid ning ei näitaks kellelegi seda, mida ta üldse maalib.
Aastad möödusid, kunstniku töökoda nägi rohkem välja kui lõuendite hoidla. M. Nazarov ei püüdnud kunagi kuulsaks saada. Tema elavad lõuendid ootasid tiibades ja ootasid.
Oma elu viimasel Mirase näitusel rääkis ta maalist. Ta otsis valge ja musta suhet. Alustati vasakult küljelt - ristist. Rist maaliti esmalt külaakna raamina. Mälust on tulnud, et talurahva aknaraami alus on rist. Lihtsalt kaua unustatud. Siis tundus, et rist jääb üksildaseks ja paremale tekkis juhuslik muster. Autori sõnul arvatakse pildil oleva mustvalge suurused täpselt ära. Seda pilti tajutakse tervikliku kompositsioonina, kuna üks värv toetab teist ja ei lase kahel objekti eralduda.
Kunstnik tuletab meelde oma tundeid külas käies. Ta märkas, et mööda tänavat kõndides tundub, et jalgsi ei lähe mitte sina, vaid majad lähevad ja liiguvad koos sinuga. Just sellest sai kujunduse aluseks majadega maalimine.
Kompositsioon "Zinka Pustylnikova eluolu" on pühendatud tädi Zinaida Methodievnale. Teda esitleti Sverdlovski näitusel. M. Nazarovi meelitav vastus kirjutati tema kohta arvustuste raamatus. Liinid ütlesid, et kui kunstnik maalib ainult selle pildi, siis piisab temast imetlemiseks.
Nazarovi kogu töö on vestlus elust, “elust”, mida kujutasid ette kuuekümnendad. Kunstniku kangelased on tõelised kantslerid, ainult nende näod ja figuurid on justkui maha raiutud. Näib, et maalid ütlevad, et elu on raske ja karm.
Tehke ise - õpetage teisi
Rohkem kui veerand sajandit pühendus ta õpilastele maalikunsti õpetamisele. Paljud neist on saanud Bashkiria vabariigi rahva ja austatud kunstnikeks:
Õpetajat meenutades ütlevad nad tema kohta lahkeid sõnu. Miras näitusel ütles Amir Mazitov: "Minu jaoks on ta selline baškiir ja Sokrates ning Platon ja Aristoteles ja Herodotus ühes isikus. Ta võib väga lihtsalt öelda mõne sügava ülbe asja kohta.
Õpilased otsisid tema juurde maalikursusi. Temast kirjutati kunstnike seas legende. Ta köitis ja paelus lugusid kodumaast, Bashkiriast, kõigi aegade maalijatest. Young haaras iga oma sõna, mõistes juba, et nad rääkisid tõelise meistriga.
