Kogu Nõukogude-järgses ruumis populaarne režissöör Dmitri Anatoljevitš Krymov on samuti väga huvitav vestluskõneleja. Tal on mitmesugustel teemadel alati oma arvamus. Ja muidugi on ta valmis lõputult kaasaegsest teatritegevusest rääkima. Tõepoolest, praegused suundumused teatrikunsti traditsioonilise klassikalise kooli ja lavastuste põhimõistete kujundamise uuenduslike ideede vastasseisus on tänapäeval üsna asjakohased. Dmitri Anatoljevitši sõnul on riigi teatrielu peamine mõõdupuu just tarbijate huvi.
Tänapäevase vene kultuuri üheks alustalaks on muidugi lavastaja Dmitri Krymov, kelle geeniust tunnistab praegu kogu teatriringkond. Ta on Venemaa teatritöötajate liidu ja kunstnike liidu liige ning tal on palju temaatilisi auhindu, sealhulgas auhindu rahvusvahelistel festivalidel.
Dmitri Krymovi elulugu
10. oktoobril 1954 sündis tulevases teatridirektoris loomingulises suurlinna peres (isa on kuulus lavastaja Anatoli Efros ja tema ema on teatrikriitik ja kunstikriitik Natalja Krymova). Seoses antisemitismi lainega meie riigis Dmitri sündimise ja perekonnanõukogus kasvamise ajal otsustati, et poiss kannab oma ema nime. Ja nagu elu ise näitas, oli see otsus õigustatud.
Pärast üldhariduskooli lõpetamist astus Krymov oma kuulsa vanema jälgedes Moskva Kunstiteatrite kooli (lavastuse osakond). 1976. aastal omandas ta kõrghariduse diplomi, jätkas oma karjääri Malaya Bronnaya teatris. Ja tema esimesteks lavastamisprojektideks olid lavastused “Mälestus”, “Suvi ja suits”, “Elav laip”, “Kuu külas” jt.
Ajavahemikul 1985. aastast kuni üheksakümnendate aastate alguseni, kui isa suri, tegi Dmitri peamiselt koostööd Taganka teatriga. Siin said teatrimehed nautida tema lavastajatalendit etendustes: "Sõjal pole naise nägu", "Poolteist ruutmeetrit" ja "Misanthrope". Kuid lisaks oma kodumaistele teatrilavadele osales kuulus stsenarist paljudes Venemaa linnades (Peterburis, Nižni Novgorodis, Volgogradis jt), aga ka Jaapanis ja Bulgaarias asuvate teatrite lavastustes. Ja tema kolleegid loomemajas olid sellised kuulsused nagu Portnova, Tovstonogova, Arye ja Shapiro.
Pärast isa surma otsustas Dmitri Krymov loobuda lavakunstniku tööst ja keskendus täielikult kujutavale kunstile. See oli maal ja graafika, mis tegi ta kuulsaks Prantsusmaal, Inglismaal ja Saksamaal, kus ta eksponeeris temaatilistel näitustel. Ja Moskvas oli tema kunstiteos laialdaselt esindatud Vene muuseumis.
Ja nüüd sisaldavad Tretjakovi galerii ja Puškini muuseum oma eksponaatide hulgas Dmitri Krymovi lõuendid. Alates 2002. aastast kuni tänapäevani hakkas ta tegelema õpetamisega Vene Teatrikunsti Akadeemias. Tema juhendamisel on ka Draamakunsti Kooli labor ja teatrikunstnike kursus.
Huvitav on see, et lavastaja peab iga teatriprojekti peamiseks poosiks just postulaati "vaataja arusaamatus lavastaja kavatsusest". See võimaldab teatrikülastajatel kajastuda ja järeldusi teha alles pärast pikki järeldusi. See tähendab, et moodsa teatri edukus seisneb täpselt filosoofilises ja psühholoogilises plaanis, mis välistab banaalsed süžeed.
