Maailma kino ajalugu on kokku kümneid miljoneid filme. Enamik neist on ühel või teisel viisil seotud armastusega. Kinoklassikale võib omistada umbes viissada - pluss või miinus paar tosinat -. Seetõttu sai esitatud filmide valikukriteeriumiks vaid kolm tingimust: mitte rohkem kui kolm mandrist, millel oli vaieldamatu mõju kinokunstile tõsiasjaga, et kõik neist aitasid kinoajaloo teataval etapil kinokeele arengusse kaasa, need kõik kuulusid kino- ja filmiakadeemia kuldfondi.
Kõige keerulisem teadlase jaoks, kes soovib kinoklassikast valida ainult armastusefilme, on nende otsimine Nõukogude ja Ladina-Ameerika teostest. Asi pole selles, et sedalaadi filme ei tehtud Nõukogude liiduvabariikides ega Lõuna-Ameerika riikides, üldse mitte, vastupidi, vaid filmiklassikasse sattusid vaid vähesed mitme aastakümne jooksul filmitud filmist. Veel üks raskus on teha valik maalidest, mis on loodud Euroopas või USA-s. Neid on sadu. Kas poliitiline ja majanduslik keskkond mõjutab armastusest meistriteoste loomist? Jah Seetõttu tehti ülaltoodud reeglitest erand just nõukogude filmide jaoks: siin pakutakse mitte kolme, vaid nelja Nõukogude armastuse filmi, mis on muutunud kino klassikaks.
Nõukogude filmid
“Kraanad lendavad” (režissöör Mihhail Kolotozov, 1957). Borisside (Aleksei Batalov) ja Veronika (Tatjana Samoilova) helges ja õnnelikus armastusloos murrab sisse vastane, kellele on peaaegu võimatu vastu seista - sõda. See rivaal alistas nende elu, kuid ei suutnud tundeid hävitada. Filmi filmimiseks pakkus silmapaistev Nõukogude kaameramees Sergei Urusevsky välja mitmeid tehnilisi lahendusi, mis said kaameramehe kunsti klassikaks. Film - 1958. aasta Cannes'i rahvusvahelise filmifestivali "Kuldse palmiharu" laureaat.
Kahepaikne mees (lavastajad Vladimir Tšebotjarjov ja Gennadi Kazansky, 1961). Ilus kummaline noormees Ichthyander (Vladimir Korenev) armub esmapilgul kaunisse Gutiere'i (Anastasia Vertinsky). Näib, et nad peaksid ootama romantilist ja muinasjutulist armastuslugu, kuid see lugu peab vastama kõigele sellele labane ja kohutav, mis inimeste seas on Maal.
Veealune pildistamine, mis tehti pildi ajal, sai omal ajal kogu maailma kino tehniliseks läbimurdeks. Filmil on auhinnad: auhind "Hõbepurje" ulmefilmide festivalil Triestes (Itaalia, 1962), teine auhind "Hõbedane kosmoselaev" ulmefilmide 1. IFF-il Triestes (1963).
"Ajakirjanik" (režissöör Sergei Gerasimov, 1967). Filmis jutustatud lugu on korraga nii lihtne kui ka keeruline: pinnal - pealinna ajakirjaniku armastus provintsi puhta tüdruku vastu tööstusalase kohustuse täitmise taustal. Kuid selle filmi ainulaadsus on see, et see on absoluutselt ebatüüpiline. Oma aja ebatüüpiline, selle loonud režissööri Sergei Gerasimovi jaoks ebatüüpiline, seda nii dokumentaalkino mängufilmidesse toomise kui ka selles tõstatatud teemadel: alates erootikast ja kirest, mis kangelastel üksteise vastu on, kuni praeguse ja jätkuva aruteluni ning tänapäevani kaasaegse kunsti kohta. Film sai Moskva rahvusvahelise filmifestivali peaauhinna (1967).
"Moskva ei usu pisaratesse" (režissöör Vladimir Menšov, 1979). Provintsi provintsidest riigi pealinna tulnud tüdruku Katya (Vera Alentova) lugu armus, armus petetud ja hoolimata kõikidest ebakõladest saavutas elus peaaegu kõik, mida nõukogude inimene võis soovida - hariduse ja karjääri, kuid jäeti üksi kuni järsku
.Järsku tõi maagiline asi kord õhtul elektrirongis tema ellu Goga isikus uue ja ilusa armastuse, ta on Goos, ta on George (Aleksei Batalov). Kogu nõukogude kino ajaloo vältel on see neljas ja viimane film, mis pälvis akadeemia auhinna "1981".
Ladina-Ameerika film
"Liivakasti kindralid" (Liivakasti kindralid, lavastaja Hall Bartlett, 1971). Rio de Janeiro ääres asuvates luidetes elavate tänavalaste majas kukub noor tüdruk Dora (Tisha Sterling) ja tema väike vend. Tüdrukust saab nii ebasoodsas olukorras olevate teismeliste ema kui õde ning üks vanemaid tänavalapsi ja armuke. Sellist armastust - erinevates vormides -, mida kogu pilt läbistab, pole maailma kinos nii palju. Film on tehtud USA-s, kuid suurem osa loomingulisest rühmast on pärit näitlejatest, kellest paljud on tõelised Brasiilia tänavalapsed, kuni kaameramehe, helilooja ja režissööri - brasiillasteni, nii et maailm tajub seda pilti brasiillasena. Auhinnad: VII Moskva filmifestivali auhind (1971). NSV Liidus sai film 1974. aastal filmide levitamise juhiks.
"Dona Flor ja tema kaks meest" (Dona Flor e Seus Dois Maridos, lavastaja Bruno Barreto, 1976). Näpunäidetele sülitav noor Flor (Sonya Braga) abiellub suure ja puhta armastusega Valdomiro (Jose Wilker) poega, kelle hüüdnimi on Gulyaka. Ta sureb elu lõppedes pärast järgmist pidu. Seekord otsustab noor lesk õigesti teha ja abiellub aseksuaalse apteekri kallal. Kuid õnneks ei kavatse surnud abikaasa üldse oma naist üksi jätta. Film nomineeriti Kuldgloobuse (1979) parimaks välismaiseks filmiks ja näitleja Sonia Braga nomineeriti BAFTA auhinnale aasta avamisena (1981).
"Kõrbenud kirg / nagu vesi šokolaadile" (Como agua para chocolate, režissöör Alfonso Aarau, 1991). Kaks kirglikult armunud noormeest Tito ja Pedro ei olnud ema tahtmisel Titole abielluda. Ema hukutas noorima tütre isikliku teenija ja koka ülesandeks. Kuid üks kord, läbi aastate
.Kord sulanduvad Tito ja Pedro igaveseks ühtseks tervikuks. Auhinnad: Mehhiko Akadeemia Arieli auhinnad, Kuldgloobuse nominatsioonid (1992) ja BAFTA auhind (1992).
Ameerika kino
Tuulega läinud (Gone With the Wind, režissöör Victor Fleming, 1939). Noore ja püsiva lõunamaalase Scarlett o'Hara (Vivien Leigh) ja jõhkra nägusa Rhett Butleri (Clark Gable) saatus ei vanane, viimase 75 aasta jooksul on filmitegijate südamed põnev olnud. Langeb liiga palju kangelasi: sõda, surm, häving, uusjõud, illusioonid ja arusaamatused, kuid nad püüdlevad üksteise poole, ükskõik mis - isegi nende endi keerulised, plahvatusohtlikud lõunamaised tegelased. Omal ajal on filmil palju tehnilisi uuendusi ja see on esimene värvifilm kinoajaloos. Auhinnad: kaheksa Oscarit ja veel viis nominatsiooni (1939).
"Casablanca" (Casablanca, režissöör Michael Curtis, 1942). Lugu mehe ohverdatavast, kirglikust ja õnnetust armastusest naise vastu. Ja naised meestele. Draamat mängitakse sõja ja ohu taustal kuumas ja räämas, neutraalses Casablanca linnas. Ja kui arvestada tõsiasja, et selle filmi pea- ja juhirolle mängivad kaunis ja viisakas Ingrid Bergman ning suur Humphrey Bogart, siis pole üllatav, et film ei vanane. Auhinnad: kolm Oscari kategoorias "Parim film", "Parim režissöör" ja "Parim stsenarist" (1944). USA stsenaristide gild tunnistas 2006. aastal ühehäälselt Casablanca stsenaariumi kinoajaloo parimaks.
Hommikusöök Tiffany's (Hommikusöök Tiffany's, režissöör Blake Edwards, 1961). Noore kirjaniku George Peppardi (Paul Varzhak) ja noore, ekstsentrilise, haavatava mängutüdruk Holly kohtumise ja armastuse lugu. See film on üks romantilisemaid maakeral ning Audrey Hepburn nagu Holly on üks ületamatutest näitlejannadest maailmas. Auhinnad: kaks Oscarit (1962), David di Donatello Audrey Hepburn (1962), Grammys ja USA stsenaristide gild (1962).
