Teater moodustati, kui ilmus esimene pealtvaataja, kes oli huvitatud tulekahju juures muumide nägemisest. See kunst on oma publikuga sajandite jooksul arenenud. See protsess on tänapäevani muutumatu. Veelgi enam, see, mis toimub laval, võib sageli olla vaataja mõttest ja intellektist ees, pakkudes talle mõtiskleda ebaharilikul kujul väljendatud teemade üle. Teisisõnu, teater areneb ainult siis, kui selle loojad ei lange vaataja tasemele, vaid tõstavad selle endale.
Kasutusjuhend
1
"Teater" on vaatamisväärsus ja koht vaatamisväärsuseks. Igal juhul tähendab kreeka sõna "theatron" just seda. Muistsed kreeklased andsid maailmale juba kleepunud nime isegi enne, kui nad ise teatri lõid. Selle kiitsid heaks need jumalad, keda nad siis kummardasid ja kelle auks nad korraldasid oma esimesed esinemised: Demeter, Kore ja Dionysus. Tõepoolest, viimane võttis lisaks veinivalmistamise kultuuri kaitsmisele üle ka patroonimise funktsioonid kõigi loominguliste manifestatsioonide, sealhulgas luule ja teatri osas.
2
Vana-Kreeka teater andis maailmale mõista teatri missiooni olulisusest. Selle kunsti okupeerimine oli oluline riigitegu ja luuletajaid ning näitlejaid, kes seda professionaalselt õppisid, peeti riigiinimesteks. Kreeklased võtsid teatrit väga tõsiselt, nii et algselt ei vahetatud neid millegi muu kui tragöödiate vastu, mis tõlkes tähendab "kitsede laul" - austusavaldus Dionysosele, sageli kujutatud kitse nahas. Hiljem ilmusid komöödiad kogu riigi ainsa koomiku - Aristophanes'i hulka. Komöödiad, Aristotelese kerge käega, hakati aga kohe madalaimaks žanriks pidama.
3
Arvatakse, et maailmateatri ametlik avamine toimus Suure Dionysiuse ajal aastal 534 eKr, kui luuletaja Fespid kutsus näitlejat neid oma luuletuste pidulikuma kõla jaoks ette võtma.
4
Ateena luuletajatele meeldis mõte retsiteerijaid meelitada nii palju, et nad hakkasid üksteise järel kasutama oma teenuseid konkurentide edestamiseks. Näitekirjanik Aeschylus lisas üldkoorisse kaks ettekandjat ja Sophoclesi kolm.
5
Rooma kodanikud pidasid erinevalt kreeklase teatrikunstist madalat, peaaegu häbiväärset. Kui alguses laenasid nad kreeklastelt palju, siis aja jooksul lagunes teatri kunst neilt. Laval, roomlaste jaoks, polnud oluline mitte näitekirjaniku poolt teoses pandud mõte, vaid meelelahutus. Seetõttu olid gladiaatorlahingud üldsuse seas väga populaarsed. Mõned parimad näited olid miimide ja pantomiimide kujutised.
6
Enamasti Vana-Kreeka teoste lava jaoks ümber töötades suutis Rooma teater siiski maailmale tutvustada mitmete surematute teostega selliseid näitekirjanikke nagu Seneca, Plavt, Ovidius ja Apuleius.
7
Varase keskaja ajastul, ristiusu agressiivse rünnaku ajal tõrjusid teater vägivaldselt ühiskonnast vaimulikud. Ja kuna teater kestis umbes kuus sajandit, jäi teater ellu peaaegu ime läbi, tungides läbi ainsa akna, mis tol ajal oli võimalik: kiriku liturgiad ja müsteeriumid.
8
Ja isegi hiljem - hiliskeskajal, 12-15 sajandil - oli kunstniku, muusiku või tsirkuse esitajana olla üsna ohtlik. Selle eest saaks eluga kinni maksta, kui see oleks püha inkvisitsiooni kaalul põlenud. Täiesti seletamatul moel jäi teatrikunst ellu ka sel pimedal ajal, mis kestis peaaegu aastatuhandeid. See jäi ellu tänu väikestele jalutavatele teatritruppidele, kes mängisid päeva pahatahtlikkuseks farsikomöödiaid ja töötasid ümber salapäraseid draamasid.
9
Taaselustamine oli kõigi kunstide puhastusvabadus ja teater polnud erand. Naasnud lühikeseks ajaks - et hankida allikaid - antiikpiltide ja -näidete juurde, hakkas teatrikunst kiiresti arenema, kasutades tehnika arenguga vägevust ja peamist. Linnade etenduste jaoks ehitati spetsiaalsed etendused. Aja jooksul ilmusid omavahel konkureerivad professionaalsed teatritrupid, keda juhtisid sageli näitekirjanikud: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Või peategelane või mänedžer tellib näitekirjanikele eksklusiivseid draamasid - näiteks Marlo või Shakespeare. Arenesid erinevad teatrikunsti liigid ja žanrid.
10
Seejärel arenes teater peaaegu kuni 19. sajandi lõpuni ühel või teisel ajal valitsenud esteetiliste suundumuste alusel: klassitsismist, valgustumisest ja romantilisusest kuni sentimentalismi ja sümboolikani. Selle peategelased jäid väga pikka aega näitekirjanikuks, näitlejaks ja ettevõtjaks.
11
Alates 20. sajandi algusest olid kõik ülaltoodud esteetikad lüüa, neid peaaegu neelates realism. Ja koos sellega jõudis lavastajateatri ajastu. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Aleksander Tairov, Jevgeni Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - just nemad lõid oma teatrikoolid ja -meetodid sellele teatrile aluse, selle alad, mis tänapäeval paljuski olemas on. aeg.
12
Kaasaegne teater on helge ja kohati ettearvamatu. Arhailisus on säilinud ka selles, kus domineerivad kõigutamatud postulaadid: konflikt, sündmus, tegevus, reinkarnatsioon, näidend, kunstnik, lavastaja. Kuid tänu uute tehnoloogiate arengule, kino- ja arvutitehnoloogia kasutamisele tekivad igasuguse, isegi kõige arhailisema materjali uued esitusviisid ning seetõttu mõeldakse palju ja taasavastatakse palju. Kaasaegses teatris eksisteerivad orgaaniliselt koos sellised suunad nagu draama- ja dokumentaalteatrid, moderntants ja pantomiim, ooper ja ballett.
Seotud artikkel
Conrad Fadet: elulugu, karjäär, isiklik elu
