Jevgeni Bagrationovitš Vakhtangov on legendaarne mees, suurepärane näitleja, õpetaja, lavastaja, K. G. Stanislavsky õpilane, tudengistuudio ja hiljem ka teatri asutaja, kes on oma nime järgi nimetanud meistri surma. Kogu oma lühikese, kuid erksa elu oli pühendatud loovusele. Vakhtangov lavastas oma esimese esinemise laval, kui ta oli vaid 25-aastane.
Jevgeni Vakhtangovi sõber ja õpetaja - K. G. Stanislavsky hindas kõrgelt tema loomingulist tegevust. Ta nimetas teda oma töö jätkajaks ning uue kunsti ja uue suuna - fantastilise realismi - üheks rajajaks.
E. B. Vakhtangovi lapsepõlv ja noorus
Eugene sündis lõunas Vladikavkazi linnas 1883. aastal 13. veebruaril. Tema elulugu on täis olulisi sündmusi ja tema mitte eriti pika eluea jooksul on Vakhtangovist saanud üks olulisemaid tegelasi teatris.
Kui poiss perre sündis, unistas isa, et jätkab oma tööd, arendades Venemaal tubakatööstust, kuna ta on vabrikute suur omanik.
Perekond kasvatas poissi rangete traditsioonide järgi ja isa nõudmisel läheb ta pärast Vakhtangovi gümnaasiumi lõpetamist õppima ülikooli: kõigepealt loodusteaduste teaduskonda ja seejärel üle seadusele. Kuid juba õpingute ajal mõistab ta, et advokaadiks ei hakka, sest teda tõmmatakse kontrollimatult teatrilavale.
Eugene lahkub ülikoolist ja astub Draamateatrite kooli, misjärel - 1911. aastal - saab suuna kunstiteatrisse. Õpingute ajal tutvub ta Stanislavski ja tema uute näitlejatega töötamise meetoditega, kes hakkavad aktiivselt reklaamima loomeinimesi ja saavad oma töölt tuge suurelt meistrilt.
Eugene'i otsus ülikoolist lahkuda ja teatrisse asuda ei saanud isa heakskiitu. Ta ei toetanud kunsti ja loovust, mille tagajärjel katkestasid kõik suhted oma pojaga, jättes täielikult tema pärandi.
Loometee algus
Ülikoolis viibides võtab Vakhtangov aktiivselt osa tudengietendustest ja teatrietendustest. Olles teise kursuse tudeng, on ta 1905. aastal esietendunud näidendi "Õpetajad" lavastaja. Õpilased töötasid tasuta, kogudes vahendeid kodutute ja abivajajate abistamiseks. Pärast näidendi edukat esietendust korraldab Eugene aasta hiljem ülikoolis tudengiteatri stuudio ja unistab oma Vladikavkazis oma teatri rajamisest.
Alates 1909. aastast on Vakhtangov aktiivselt töötanud ja juhtinud draamaringi. Ta pani oma linna teatrilaval üles palju etendusi. Kuid saatus sundis teda mõne aja pärast Moskvasse lahkuma. Isa oli äärmiselt õnnetu, et tema nimi ilmus linna teatriplakatitel, kahjustades sellega tema tegevust ja mainet. Seetõttu ei toimunud Vakhtangovi teatrikarjäär tema sünnilinnas.
Pärast Moskvasse kolimist hakkab Eugene aktiivselt tegutsema kunstiteatris, kus ta osaleb kõigis lavastustes.
Olles Stanislavsky metoodika järgija, korraldas Vakhtangov 1912. aastal Moskva Kunstiteatristuudio. Teda abistab teatrikeskkonnas kuulus õpetaja - Leopold Sulerzhitsky. Õpilastele näitlemise õpetamine põhineb moraalil, siirusel, aususel, lahkusel ja õiglusel. Kõigi Vakhtangovi poolt teatrilaval lavastatud lavastuste aluseks on kurjuse vastuseis heale (etendused "Üleujutus", "Rahufestival", "Rosmersholm"). Näitlejate jaoks oli kõige olulisem edastada vaatajale sisemaailma rikkust vastupidiselt välise askeetlusele.
Vakhtangov on kutsutud õpetama paljudes pealinna teatrites ja koolides, ta aitab loomeinimestel, kes loovad amatöörteatrid, repertuaari valimisel ja õpetab tulevastele teatrikülastajatele näitlemisoskusi. Kõige sagedamini juhtub Jevgeni Bagrationovitš Mansurovi stuudios, kuhu ta suhtub aukartuse ja armastusega. See on see 1920. aastal asutatud stuudio, mida hakatakse kutsuma Draamastuudioks, hiljem aga Riiklikuks Akadeemiliseks Teatriks, mis hiljem kannab nime Evgeny Vakhtangov.
Teater Vakhtangovi saatuses
Kõik lavastused, mida lavastaja pärast revolutsiooni teostas, põhinesid vene rahva saatusel, nende tunnetel ja püüdlustel seoses viimaste aastate ajaloo ja sündmustega. Ta rääkis sotsiaalsetest probleemidest, kangelaslikest tegudest ja elutragöödiatest.
Samal ajal poseerib Vakhtangov kammer-etendustel, milles ta etendub mitte ainult lavastajana, vaid ka näitlejana. Ta on pidevalt loomingulistes otsingutes, uurides uusi tehnikaid ja tehnikaid. Järk-järgult lakkas Stanislavsky lähenemine ja raamistik, millega ta näitlejaid piiras, talle enam sobima.
Eugene'i järgmine hobi on Meyerholdi ideed. Ta töötab uute piltide kallal ja mängib täiesti värskendatud lähenemisviisiga. Kuid see meetod ei innusta ka Vakhtangovit pikka aega ja järk-järgult töötab ta välja oma metoodika, mis erineb oluliselt varem kasutatud meetoditest. Vakhtangov nimetab seda "fantastiliseks realismiks" ja loob oma, ainulaadse teatri.
Õpetaja ja lavastajana oli tema jaoks peamine leida see näitleja loodud ainulaadne pilt, mis erineks juba teatris pakutud ja kasutatavast. Ta hakkab tegema lavastusi, mis on täiesti erinevad neist, millega publik on harjunud. Dekoratsioonide jaoks võeti tavalised majapidamistarbed ja majapidamistarbed, mis kaunistati valguse ja kaunistustega, et luua vapustav vaade tubadele või linnadele, kus tegevus toimub. Et teatrietendus reaalsest maailmast ja näitleja oma rollist täielikult eraldada, kutsub Vakhtangov osatäitjaid üles kandma kostüüme otse publiku ees, omaenda riiete peal. Kõik tema ideed kehastusid täielikult kuulsas näidendis "Printsess Turandot".
Pärast revolutsiooni kavatseb Vakhtangov luua rahvateatri, mis erineb tsaari-Venemaal olnud ajast, et tuua teatrikunst rahvale võimalikult lähedale. Ta tegeleb pidevalt uute projektidega, kavatsedes kehastada laval suurepäraste inimeste pilte ja nende ajalugu. Tema kavas oli näidendi "Kain" lavastamine Byroni teose ja piibli põhjal. Kuid kahjuks ei olnud kõigi nende ideede saatus seoses Vakhtangovi surmaga teoks teha.
