Kui tänaval kõndides nägite ebaharilikku toimingut - ärge kiirustage järeldustega. Võib-olla olete olnud etenduse tunnistaja, mis tähendab, et olete puudutanud moodsa kunsti.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/21/chto-takoe-perfomans.jpg)
Mõiste määratluseni
Etenduse mõistmiseks peaksite pöörduma autoriteetsete allikate poole. Piltlike terminite sõnastiku kohaselt on performance (ingliskeelsest etendusest - "performance", "performance", "game", "performance") lühinäidend, mille üks või mitu osalejat etendub kunstigalerii, muuseumi või õues oleva publiku ees.
See moodsa kunsti vorm sai alguse 1960. aastate lõpus, hõlmates teatri, tantsu, muusika, luule elemente. Kuid kogu oma eklektilisuse jaoks on lavastusel mitmeid jooni, mis muudavad selle tänapäeva kultuurielu täiesti iseseisvaks nähtuseks.
Etenduse kui kunstivormi eristavad tunnused
Etendus on hästi planeeritud tegevus. See pakub välja konkreetse stsenaariumi, milles kõike saab mõelda, sealhulgas vähimatki liikumist. Tegevus saab nagu mäng, mille reeglid määrab kunstnik ise.
Tegevuses omistatakse eriti suurt tähtsust kunstnikule. Etenduse autor proovib kindla tegelase rolli ja valib konkreetse käitumismudeli, mis aitab etenduse ideed väljendada.
Eeldatakse, et vaataja pole protsessi kaasatud. Kõrvalseisja ei saa kunstitegevuse osaks, vaid jääb vaatlejaks.
Etendus protesteerib traditsiooniliste kunstipõhimõtete vastu ega nõua vaatajalt tajumist tuttava kunsti vaatevinklist. Tegevusel on sageli irooniline, paroodiline algus, mille eesmärk on šokeerida. See väljendab kunstniku radikaalset esteetilist positsiooni.
Kuulsad etenduskunstnikud ja nende tööd
Meie aja üks kuulsamaid etenduskunstnikke on Jugoslaavia kunstnik Marina Abramovitš. Ta alustas oma karjääri 1960ndate lõpus. Esimesed katsed heli ja ruumiga kuuluvad sellesse perioodi. Tõelise kuulsuse tõi talle aga ühistöö Hollandi performance-kunstniku ja fotograafi Uwe Leysipeniga, keda tuntakse paremini varjunime Ulai all.
Elav näide Abramovitši ja Ulai ühistööst on lavastus "Suhted ajas". Kunstnikud kudusid üksteisele selga tõmmates juukseid ja olid selles asendis 16 tundi. Kogu selle aja polnud galeriisaalis kedagi peale selle töötajate. 17. tunni alguses, kui Marina ja Ulai olid juba üsna väsinud, kutsuti saali pealtvaatajad. Artistidel õnnestus veel tund aega vastu pidada, misjärel lavastus valmis.
Seotud artikkel
Andrei Bartenev: elulugu, loovus, isiklik elu