Helilooja Andrei Tikhomirovi looming pole olemuselt uuenduslik - vastupidi, tema muusika hellitab kõrva meeldivate meloodiate ja selgete klassikaliste vormidega. Helilooja arendas välja oma muusikastiili, millest ta oma teostes kinni peab kogu oma karjääri jooksul.
Lapsepõlv ja noorus
Andrei Genrikhovitš Tikhomirov on põline Petersburger. Ta sündis 10. veebruaril 1958 Neeva linnas muusikukunstist kaugel asuvas perekonnas. Perekonna isa Genrikh Panteleimonovitš Tikhomirov saabus Vologda oblastist Leningradi, omandas kõrgema tehnilise hariduse ja töötas kaitseettevõttes; ema oli ka insener. Sellegipoolest oli Tikhomirovi peres pidevalt muusikat: vanemad ja vanavanemad armastasid laulda, majas oli pleier ja plaadid salvestustega sõjaväe marssidest, nõukogude lauludest ja klassikalistest teostest ning köögis oli alati raadio, millel kõlasid kodumaised poplaulud. Kaheaastane Andryusha võis tundide kaupa mängija ees istuda ja kuulata lugusid "Mandžuuria mägedel", "Koolivalss", "Esimene asi on lennukid!" - see kõik oli tema lapsepõlve ja nooruse muusikaline taust.
Märgates lapse huvi muusika vastu, kinkisid vanemad Andreile esmalt laste mänguklaverid ja ostsid peagi päris instrumendi - musta klaveri “Punane oktoober”. Andrei mängis entusiastlikult omal käel muusikat, kuid õpetaja - konservatooriumi õpilase - tundidele reageeris ta lahedalt: lastemängud ja harjutused tundusid talle väga igavad. Klassid katkestati ja kuni 4. klassini oli poiss tavaline Nõukogude kooliõpilane Leningradis Vasilievski saarel.
Andrei Tikhomirovi eluloo oluline sündmus juhtus siis, kui ta oli 10-aastane: poiss kuulis raadios Ludwig van Beethoveni Kuuvalguse sonaati nr 14 ja "haigestus" selle muusikaga: ta kuulas lõputult salvestust oma salvestusega, mis leiti tema kodukollektsioonist ja seejärel ema kaudu. tuttavad said märkmeid ja hakkasid iseseisvalt tööd õppima. Ta oli muusikalise noodiga halvasti kursis, luges vaevu noote bassi moodi, kuid soov mängida "Kuuvalguse sonaati" oli nii suur, et tohutu visadusega poiss mõistis muusikalise kunsti teooriat ja praktikat. Pärast „Kuuvalguse” õppimist lülitas Andrei ümber „Pateetiline”, „Apassionata” ja muud Beethoveni kompositsioonid - sellest heliloojast sai poisi jaoks „jumal”. Kuuletudes loomingulisele impulsile, üritas Tikhomirov isegi oma sonaati "a la Beethoven" komponeerida.
Peagi hakkasid Andrei huvi tundma muusika vastu ja teised heliloojad - Mozart, Chopin, Schumann, Grieg. Ema viis poja Kirovski (Mariinsky) teatrisse Tšaikovski ooperitesse "Jevgeni Onegin" ja Verdi "Aida". Mehele etendused eriti ei meeldinud, kuid ta kohustus komponeerida oma ooperi “Jänestest”, mida ta proovis kodus lavastada koos oma noorema venna Alekseiga. Seejärel hakkas Andrei kuulama plaate ooperite pealt, et säästa raha, mida vanemad kooli hommikusöögiks andsid, ja osta nende kohta noote.
Nüüd oli 11-aastasel poisil otsene viis muusikat õppida ja koolilauluõpetaja soovitusel tuli Vasileostrovski muusikakooli astuma Andrei Tikhomirov. Mänginud osa iseseisvalt õpitud "Pateetilisest" sonaadist, aga ka ühte oma kompositsioonist, õppis poiss kohe klaveriosakonna neljandas klassis Konstantin Konstantinovitš Roginsky juurde ja paralleelselt Zhanna Lazarevna Metallidi kompositsiooniklassiga. Tikhomirov on neile õpetajatele tohutult tänulik teadmiste ja oskuste eest, mille nad algajale muusikule andsid.
Tööalane haridus
Kooli muusikalise hariduse aastatel imbus Andrei Tikhomirov sõna otseses mõttes välismaiste, vene ja nõukogude heliloojate teoseid: võimaluse korral ostis ta noote ja raamatuid, kaotas kõik maja teosed klaveril ja luges palju. Pärast kooli lõpetamist 1974. aastal astus ta N.A.-s nimetatud Leningradi muusikakõrgkooli. Rimsky-Korsakov ja pärast kuu aega kestnud õpinguid viidi teisele kursusele. Andekas noormees õppis korraga kahes osakonnas: klaverit A.M. Serdyuk ja helilooja G.I. Ustvolskaja, aga ka soovi korral ka vokaal.
Tikhomirovi ja tema kompositsiooniõpetaja Galina Ivanovna Ustvolskaja vahel tekkisid huvitavad ja ebaharilikud suhted. Ta oli juba üsna kuulus avangardi helilooja, erakordne ja isegi autoritaarne isiksus. Andrei astus peagi oma siseringi, vaatamata 40-aastasele vanusevahele, kutsus ta Galeyt ja tema soovil tema juurde, külastas sageli Ustvolskajat - tal olid pikad ja tema sõnul kummalised vestlused.
Pärast ülikooli lõpetamist kiitusega 1978. aastal astus Andrei Tikhomirov ja 1983. aastal lõpetas ta N. Leningradi Riikliku Konservatooriumi. Rimski-Korsakov. Tikhomirovi kompositsiooniklassi viis läbi kuulus Nõukogude helilooja Sergei Mihhailovitš Slonimsky.
Loovus ja karjäär
Pärast kõrghariduse omandamist pühendus Andrei Genrikhovitš Tikhomirov heliloomingule. Tema muusikaline keel läks keeruliseks kujunemisteedeks: tudengiaastatel meeldis ta igasugustele avangardistlikele ja modernistlikele stiilidele ja suundumustele, kuid ta tundis uute joontega suundumuste võõrasust. Ühel hetkel said kokku tema armastus klassikalise muusika vastu ja lapsepõlve kiindumus nõukogude poplauludesse ning Tikhomirovi pliiatsi alt voolas puhast, helget ja meloodilist muusikat. Helilooja kuuleb sageli etteheiteid oma heliloomingu lihtsuse ja primitiivsuse osas, kuid ta ei kavatse muuta oma seisukohti muusikalise kunsti ja selle rolli kohta inimeste elus.
Andrei Tikhomirov on aastate jooksul kirjutanud selliseid teoseid nagu ooperid „Dracula“, „Neiukeste lõbu“, Mihhail Bulgakovi teosel põhinev kammerooper „Viimased päevad“ ja lasteooper „Nebylitsa“. Sümfooniaorkestrile lõi helilooja kolm sümfooniat, instrumentaalkontsertide sarja (kõige huvitavam on Fantaasiakontsert - Teine kontsert klaverile ja orkestrile). Samuti on ta klaverite ja instrumentaalteoste autor (näiteks kolmik Zum Abschied, mis on pühendatud kodumaalt lahkunud sõpradele), kammer-vokaalkompositsioonid (tsüklid Tolstoi, Jimenezi, Agnivtsevi ja paljude teiste luuletustele). Tikhomirov on Vene Heliloojate Liidu liige.
Andrei Tikhomirovi loomingut esitavad paljud Peterburi, Moskva ja teised orkestrid, need kõlavad kontserdisaalides ja filharmooniaühingutes kogu meie riigis. Viimane Päeva ooper lavastati Peterburi Filharmoonia suure saali laval (kontserdil) ning ooper Dracula fragmente esitati Moskva Uues Ooperis, Sotši Siriuse kontserdimajas jne.
Andrei Tikhomirov tutvustab artiklites, essees oma vaateid kaasaegse muusikalise kunsti probleemidele ja jagab oma arvamust intervjuus. Lisaks peab helilooja oma veebisaiti, kus saate lugeda muusikat ja muusikuid, kuulata autoriteoseid ja alla laadida noodikirju.
