Anatoli Zverev on vene avangardkunstnik. Parimaks Venemaa draiveriks kutsus ta Pablo Picasso. Kunstniku tööd on parima moodsa kunsti kollektsioonides.
Kuuekümnendate aastate lõpus olid pealinnas legendid kummalise mehe kohta. Ta tuli söögikohtade juurde ja värvis sigaretiga, kastes seda ketšupiks, portreedeks salvrätikutele. Siis müüs ta oma töö ära. Nad lisasid sosinal, et läänes tunnistati hiilgavateks poolharidusega inimeste joonistusi. Nad uskusid seda raskustega. See oli Anatoli Timofejevitš Zverevi kohta.
Loominguline valik
Tema elulugu algas 1931. aastal. Tulevane maalikunstnik sündis Moskvas 3. novembril. Lapse pere oli kunstist kaugel, kuid poiss ise näitas juba varakult loovust. Esimene poisi loomingulisuse auhind saadi nelja-aastaselt. Maali nimi oli "Tänavaliikumine". Joonistamist õpetas kuulus graafik Nikolai Sinitsyn.
Hariduse sai Zverev kunsti- ja käsitöökoolis. Saades kunstilise kaunistamise kõrgetasemelise maalija, töötas Zverev pioneeride majas Sokolniki pargis. Esmakordselt said nad Zverevi kohta teada tänu koreograafile, tantsijale ja näitlejale Aleksander Rumnevale.
Maalid, mida ta neljakümnendate lõpus nägi, rabasid teda. Tutvus juhtus siis, kui noor maalikunstnik maalis Sokolniki pargis fantastiliste lindudega aia, kasutades kanepi, valget värvi ja omatehtud pintslit. 1954. aastal sai Zverevist pealinna kunstikooli õpilane 1905. aasta mälestuseks. Peagi lahkus ta koolitusest.
Isiklikus elus toimusid muutused 1957. aastal. Abikaasaks said Anatoli Timofejevitš ja Ljudmila Nazarova. Peresse ilmusid kaks last, poeg Misha ja tütar Vera. Abielu lagunes. Zverev lõi Ksenia Sinyakovaga uue suhte.
Kunstnik osales korterinäitustel aastatel 1959–1962. Kunstniku isiklik debüütnäitus välismaal toimus 1965. aastal Genfi Pariisi Motte galeriis. 1957. aastal loodi Gorky parki kunstistuudio. Välismaa abstraktsed kunstnikud juhendasid pealinna maalikunstnikke leebelt, rääkides puhtast kunstist. Neid tabas vene kunstnik, kes lõi mopi abil peaaegu koheselt maaliplekkidest välja oivalise naisportree.
Välismaal ja kodus
Anatoli Timofejevitši gravüüre näidati pealinna noortenäitusel, mis toimus VI rahvusvahelisel noorte- ja õpilasfestivalil. Alates 1959. aastast on ajakiri Life avaldatud kunstniku tööde reproduktsioonide lehtedel. New Yorgi moodsa kunsti muuseum omandas kolm 1961. aastal Zverevi maalitud akvarelli.
Meistri näitusi peetakse paljude Euroopa riikide pealinnades. 1984. aastal toimus maalikunstniku kodumaal ainus isikunäitus. Tema karjäärist on saanud riigikassa, kunstiga seotud üldiste normide ja ideede enda tagasilükkamine.
Tema innovatsiooni mõju loovusele on ilmne tänaseni. Viiekümnendate ja kuuekümnendate kulminatsioon. Zverevist sai moodsa kunsti vabaduse vaimu kehastus ja mittekonformismi üks juhte. Mis tahes ajalooliste juurte loominguline leidmine on äärmiselt keeruline. Meister nimetas suureks Leonardo da Vinci õpetajaks. Peremees suutis Tretjakovi galeriis suvalisi pilte tuvastada ainult väikeste fragmentide järgi.
Pärast kuuekümnendaid ei maalinud Anatoli Timofejevitš. Kuid isegi teiste lõbustamiseks õnnestus tal luua vapustavaid teoseid. Tema joonistusi eristab löögi väljenduslikkus, täpsus, kergus, mis on omane kapteni graafikale. Tema poolt viiekümnendatel aastatel kirjutatud "Istuv alast" tunnustatakse maailmatasemel meistriteosena.
Loovuse omadused
Apuleiuse, Gogoli ja Cervantesi illustratsioonid on hämmastavad. Igasugune "õpetus" polnud aga tema jaoks. Anatoli Timofejevitš ei tunnistanud rühmatööd, ehkki ta jäi iseloomulikuks ja valis maa-aluse üksiku maalija tee. Ta ei soostunud olemasolevasse kogukonda.
Kapteni maalid on sageli võltsitud. Tal pole kindlat suunda. Kõiki lõuendeid ühendab stiilne ühtsus, kuid seda on võimatu omistada ühelegi üldtunnustatud trendile. Zverevat kutsuti vene ekspressionistiks. Kunstnik kuulas õpetusi elukogemuste täpse edastamise vajaduse kohta, kus kirge nimetati üheks võimaluseks neid publikule edastada.
Samavõrd valmis pilt võlus selle loomingut. Maalikunstnik eelistas improviseerida, lõbustades teisi. Ta töötas improviseeritud materjalidega: peetükkidega, kööginoad, habemeajamispintslid, sõrmed. Zverev valas lõuenditele värvi, määrides seda kingade või kaltsudega. Et mitte teisi määrida, tuli töökoht tarastada.
