Prantsuse sõna ballet pärineb itaalia verbist ballare, mis tähendab "tantsu". Kaasaegne ballett on segu klassikalistest, rahva- ja rahvatantsudest, võimlemisest, pantomiimist ja vahel isegi akrobaatikast.
Kasutusjuhend
1
Ballett ilmus esmalt Itaalias, seejärel Prantsusmaal. On uudishimulik, et ajalugu teab isegi Prantsuse esimese balletilavastuse kuupäeva. Kuninglik perekond ja õukondlased nägid 15. oktoobril 1581 lavastust Circe ehk kuninganna komöödiaballett. Etenduse idee kuulub ühele õukonna viiuldajale - itaallasele Balthazarini de Belgiole.
2
Balleti koidikul põhines see kuninglikus õukonnas vastu võetud tantsidel. Umbes saja aasta pärast on tekkimas uued žanrid: komöödiaballett, ooperiballett jt. Selliste etenduste muusikat hakatakse eristama erilises žanris ja nad püüavad lavastust dramaatiliselt maksimeerida. Sajand hiljem sai ballett iseseisvaks kunstivormiks. Märkimisväärne roll selles oli prantsuse koreograafil Jean-Georges Noverreil, kes viis läbi mitmeid reforme ja tegi panuse lavastuse sisu avaldamiseks ekspressiivsete piltide kaudu.
3
Vene ballett on alati erilises kategoorias välja toodud. Esimene etendus Venemaal lavastati 8. veebruaril 1673. Sel päeval oli tsaar Aleksei Mihhailovitš Moskva lähedal Preobrazhenskoje külas ja tahtis lõbutseda. Legendi järgi meeldis talle ballett nii väga, et ta käskis selle kunsti suuna edasi arendada.
4
Vene ballett kui üldise balletikunsti eriline osa hakkas kujunema 19. sajandi alguses. Prantsuse koreograaf Charles-Louis Didlo lõi tihedama seose tantsusammude ja pantomiimi vahel, tõstis balleti korpuse väärtust. See oli tema, kes muutis lavastuse keskpunktiks naisetantsu. Vene balletti ei teataks kogu maailmas, kui see poleks helilooja P.I. Tšaikovski. Just tema omas muusikat, millest said klassikaliste ballettide Pähklipureja, Luikede järv, Uinuv kaunitar jt aluseks. Sügavalt läbitungiv muusika võimaldas tantsijatel kujundlikku sisu täpsemaks paljastada, kangelaste tundeid ja kogemusi dramaatiliselt väljendada. Laval kasvasid tegelased, arenesid, võitlesid omavahel ja iseendaga, armusid, tapeti. Ballett pole enam ainult tantsuvorm, vaid sellest on saanud tõeline kunst, publikule arusaadav.
5
19. sajandi akadeemiline ballett oli aheldatud reeglite, stereotüüpide ja konventsioonide raamistikku. 20. sajandi alguses hakati mitte ainult Venemaal, vaid ka teistes maailma riikides intensiivselt otsima uusi vorme. Ilmus juugend - alternatiiv rangetele balletivormidele ja seejärel vabale tantsule. Isadora Duncan arvatakse olevat leiutanud tasuta tantsu. Ta oli veendunud, et tants on loomulik, kuulub igale inimesele ja peegeldab hingekeelt. See oli Duncan, kes tuli kõigepealt balletinuppude juurest alla, keeldus ebamugavatest pakkidest valguse ja lendavate rüüde kasuks. Vaba tantsust on saanud ülemaailmne liikumine, mis oli tõukeks balleti järgmisele evolutsioonivoorule.
