Vene kunstnik Vera Andreevna Orekhova elas pika raske elu. Vaatamata sellele on kõik tema teosed küllastunud valgusest, rahulikust ja optimismist. Vera Orekhova loominguline kreedo on "kunst peaks inimestele rõõmu pakkuma". Kunstnik seadis noorpõlves eesmärgi: elada kuni sada aastat. Tänu oma kangekaelsele ja rõõmsameelsele iseloomule õnnestus tal see eesmärk saavutada: ta suri 9 päeva pärast 100. sünnipäeva.
Lapsepõlv
Verochka Orekhova sündis Odessa Musta mere linnas 19. juunil 1907. Tema isa Andrei Ksenofontovitš Orekhov oli pärit Muromist, kus tema esivanemad olid kuulsad ikoonimaalijad, ta lõpetas Kaasani ülikooli kiitusega ja valdas vabalt kuut võõrkeelt. Vera ema on mustanahaline kaunitar Maria Panayioti, kes saabus Kreekasse Odessasse koos oma vanematega: Ateenast pärit äriettevõtja ja itaalia ema.
Vera vanemad abiellusid 1905. aastal, 1906. aastal sündisid neil tütar Elena, 1907. aastal Vera ning hiljem pojad Vladimir ja Georges.
Maria Vasilievna tegeles põlluharimise ja laste kasvatamisega ning Andrei Ksenofontovitš töötas ning teenistuse tulemusel sunniti ta kolima ühest kohast teise. Nii lõppes perekond 1910. aastal Baltimaades ja 1914. aastal Petrogradis, kus väike Vera astus gümnaasiumi. 1918. aastal kolisid orekhovid Moskvasse, kus nad jäid alaliselt elama. Kõik neli last hakkasid käima Znamenka tänaval asuvas gümnaasiumis.
Kutsealase tegevuse algus
Usk lapsepõlvest ilusti maalitud. Pärast keskkooli lõpetamist 1924. aastal otsustas naine omandada kutsehariduse ja läks õppima käsitöönduse tehnikumi, kus tema õpetajateks olid suured Apollinariy Mihhailovitš Vasnetsov ja Dmitri Anfimovitš Shcherbinovsky. Ja kaks aastat hiljem astus Vera Orekhova maaliosakonna teatriosakonda niinimetatud VKHUTEMAS (VKHUTEIN) - kõrgematesse kunstilistesse ja tehnilistesse töötubadesse (kõrgem kunstiline ja tehniline instituut). Õppejõud olid silmapaistvad: maali dirigeeris Pjotr Petrovitš Konchalovsky, teatrikunsti - Isaak Moisejevitš Rabinovitš, teatri ajalugu ja lavastus - Vassili Grigorjevitš Sahnovski. Ja Vera Orekhova praktika toimus Moskva kunstiteatris, mille koolistuudios oli ta isegi näitlejanna, kuid otsustas seejärel pühenduda maalimisele.
Õpilane Orekhova oli rõõmsameelne ja särtsakas tüdruk, noorte seltskonna hing. Ta saadeti mõneks ajaks isegi ülikoolist välja, kuid õpetajad kaitsesid andekat ja erakordset kunstnikku. 1930. aastal lõpetas Vera Orekhova VKHUTEMASe ja sai koos kaasõpilastega töökoha Gorki kultuuri- ja puhkekeskuse keskpargi disainibüroos. Büroo tegeles populaarsete tollaste massiürituste korraldamise ja kaunistamisega: paraadid, rongkäigud, karnevalid, laadad ja pühad. Tööd oli palju, aga ka noorte kunstnike entusiasmi.
1931. aastal liitus Orekhova AHR-iga (Vene kunstnike ühing) ja 1932. aastal MOSSH-ga (Moskva Nõukogude kunstnike liit), kus ta töötas aastaid.
Isiklik elu ja loovus
30. aastate alguses kohtus Vera Orekhova oma tulevase abikaasa - kunstnik Valerian Turetskyga. Nad abiellusid 1. jaanuaril 1931 - kohe aastavahetusel. Kolm aastat hiljem, 2. juulil 1934, sündis paaril tütar Marina, kellest sai hiljem ka kunstnik. Vera Andreevna ühendas emaduse loomingulise tegevusega, lapsehoidja Frosya aitas abikaasadel tütart kasvatada.
Oluline verstapost Vera Orekhova loomingulises biograafias oli 1937. aastal üleliidulisel põllumajandusnäitusel kunstnik-kujundajana töö. Ja suvekuudel läks kunstnik koos "poes töötavate kolleegide rühmaga" Krimmi tööle "vabas õhus kirjutama"; samal ajal eelistas abikaasa Valerian Turetsky suvel Volgale visandeid kirjutada ja lasi naisel minna koos tütre ja lapsehoidja Frosyga Musta mere äärde Sudaki. Vera Andreevna armus sellesse kohta kogu südamest - suurem osa selle maastikest on Krimm.
Sõjaaasta raskused
Kui algas suur Isamaasõda, olid Vera Andreevna koos tütre ja lapsehoidjaga Krimmis. Kiiresti pöördus tagasi Moskvasse, kus pommitamine oli juba käimas. Nad veetsid mitu ööd metroos, samal ajal kui abikaasa valvas majade katustel ja kustutas süütepomme. Juulis 1941, saates oma naise, tütre ja lapsehoidja Taškendisse evakueeruma, läks Valerian Grigorjevitš Turetsky rindele vabatahtlikuna. Ja 13. aprillil 1942 suri ta lahingutes Vyazma linna lähedal, Smolenski oblastis.
Vera Andreevna, nagu paljud tuhanded tolleaegsed naised, said "matuse". Selleks ajaks Taškentis elades kannatas kunstnik haigusi ja nälga. Nanny Frosya sai tööd veoautojuhina ning aitas Veral ja Marinal nii palju kui võimalik. Hiljem leidis Vera Orekhova töö Alisher Navoi ooperi- ja balletiteatris lavakunstnikuna. Siin pidin maalima kahe meetri pikkuse pintsliga, kattes lõuendi kujutistega 600 ruutmeetrit.
Saanud uudiseid oma mehe surmast, otsustas Vera naasta Moskvasse. 1943. aasta lõpus saabunud naine avastas, et kuskil ei elata: mõni kindral asus korterisse, ka mehe töökoda oli hõivatud, kõik asjad ja maalid olid kadunud. Mitu kuud elasid kunstnik ja tema tütar sõprade juures ning seejärel anti neile tuba ühiskorteris. Siis koliti nad mitu korda teistesse korteritesse ja alles 1964. aastal kolisid ema ja tütar lõpuks oma korterisse majja nr 5 Maslovka tänaval.
Naastes evakuatsioonist, kaotas Vera mitte ainult oma asjad ja korteri, vaid ka töö. Et ennast kuidagi toita, hakkas ta otsima rätsepat: õmbles riideid tuttavate kunstnike naistele ja lastele. Seejärel koges kunstnik rasket loomekriisi - ta ei saanud maalida oma lahkeid ja eredaid maalinguid.
Sõjajärgsed aastad
Alates 1946. aastast jätkusid Vera Orekhova väljasõidud Krimmi: algul anti talle reis näituse korraldamise eest lennuinstituudis; seejärel, 1947. aastal, sai ta Kunstnike Liidu kaudu korralduse taastada Gurzufi linnas Konstantin Korovini Loomemaja interjöörid. Ja siis sai Orekhova töö üleliidulises pioneerilaagris "Artek", kus ta õpetas lapsi joonistama, meisterdas välja igasuguseid stendisid, pioneerilõkete pühad jne. Järk-järgult hakkas kunstnik taas maalima oma maalid - Krimmaastikud.
1950. aastate alguses ilmus Orekhova taas üleliidulisel näitusel - nüüd VDNH. Siin töötas ta paviljoni "Kultuurimaja" peakunstnikuna. Ja 1954. aasta sügisel esitas ta mitmeid oma Krimmi teoseid Moskva Kunstnike Liidu (Moskva Kunstnike Liit) graafikakombinaadi nõukogule. Tema akvarellid kiideti heaks ja kunstnik kutsuti tööle ainulaadse graafika töötoas. Siin maalis Orekhova uusi akvarelle ja õppis paralleelselt trükikunsti. Siis sai temast üks kunstnike bussiekskursioonide korraldajaid Moskvas, eesmärgiga maalida maastikke, ja ta lõi ise Moskva palju imelisi akvarellide visandeid "bussiaknast". Selliseid loomingulisi reise jätkus kuni 1989. aastani.
1964. aastal läks Vera Orekhova laeva "Eesti" laevareisil Vahemeremaadesse. Reisi muljete tulemuste järgi ilmusid maalid "Napoli", "Istanbul", "Aafrika" jt. Kunstniku stiil on muutunud: maalid on muutunud valguse ja ruumi küllastunumaks.
Töötades Moskva Kunstnike Liidus ja käies suvel vabas õhus, lõi Vera Orekhova suure hulga eredaid ja siirasid pilte. Tema teose peamised žanrid olid maastik, natüürmort ja portree. Tema looming on väga harmoonilise värvi, proportsioonidega, mõnikord tundub, et lilled ja puuviljad tekitavad tema natüürmortides lõhna. Vera Orekhova maalid müüsid väga hästi ja selleks, et suurendada nõudlust nende järele, kirjutas kunstnik erinevates formaatides: horisontaalselt, vertikaalselt, ruudukujuliselt - kellele meeldisid ja nõudsid selle või teise interjööri tingimused kõige rohkem.
