Film "Pariis, Texas" kandideeris neljateistkümnele auhinnale. Film pälvis parima režissööri auhinna, võitis Cannes'i filmifestivali ja FIPRESCI filmikriitikute auhinna. Kaameramees tunnistatakse mängufilmide žanris parimaks.
Kusagilt välja rännates saab Travis aru, et kuskil on tal armastatud pere. Mehele pole teada, et tema lähedaste elust kadumise hetkest on möödunud mitu aastat. Oma meeleheitliku otsimisega ameeriklanna kõrbes on kaasas vaataja ja transsimuusika tutvustus Paradise Kuderi poolt. Tema ande tunnustamise sädelev täht tõusis Texase Pariisi linna kohale.
Edu pinnacle
Filmitegijatele meeldib maanteeseikluste žanr väga. Koht selles on nii luksuslikud vaated kui ka suuna põhiolemus, see tähendab lõputu reisimine. Saksa režissööri Wim Wendersi filmi suund tõi tunnustuse ja kuulsuse. Režissööri kuulsad teosed "Alice linnades" ja "Vale liikumine" tulistati maanteeseikluste stiilis.
Kümme aastat hiljem ei muutunud “Pariis, Texas” mitte ainult loovuse viimaseks etapiks, vaid mängis ka hüvastijätusümbolit Ameerika mõjudest režissööri tööle. Esimestest kaadritest annab Wenders edasi suurte teede romantikat ja kultust, mida austati seitsmekümnendatel ja kaheksakümnendatel Ameerikas kinos ja elus.
Rahvuse iseloom väljendub selgelt dünaamika, pideva liikumise püsivuses. Just sellesse keskkonda pandi üksinduse teema. Vastuolulist joont on tunda isegi San Francisco tiheasustusaladel. Selle tunde tõttu on isegi pildi kaunimad maastikud mahajäetud.
Üksinduse peamine sümbol on peategelase käes olev pilt. Fotol on kõrbeala Ameerika linnas Pariisis. Harry Dean Stantoni mängitud tegelane on selle olemuse väljendus. Ta, nagu lääne kangelane, on asotsiaalne, püüab ühiskonnast eemale hoida ja on seetõttu üksildane.
Neli aastat tundmatuses ekslemist, tänu õnnelikule õnnetusele pere juurde naasmist ja elu näilise mõtte omandamist ei tähenda tõelise õnne leidmist. Unistus realiseerub esmapilgul. Igavene rändaja muutub aga ise kummituseks lõpututes California avarustes. Võõristuse poeetikale tõmbab Antonioni vaevumärgatava niidi.
Edu komponendid
Paradiisi Kuderi heliriba võlu suurendab veelgi vaakumitunnet. Slaidikitarr hajutab justkui täis melanhooliat ja pingelisi noote. Helilooja nägi teose tonaalsusega ette ristteed, mis muutusid tema eluloo märgiks. Meditatiivse muusika hõredus langeb maastike varjundite ereda küllastuse peale.
Kaameramees Robbie Muller andis kohalikule perekonna draamale lõpmatu skaala, jätkates Jarmuschi "teefilmi". Ta oskab efekti saavutamiseks oskuslikult kasutada kombinatsiooni. Esiteks ilmuvad majesteetlikud künkad, mis valitsevad kõige üle, kasvades kõrbe tasandikutelt, seejärel asendatakse need betoondžunglitega.
Film kuulub žanri ebatüüpilistele esindajatele. Selles maanteeseikluses pole sõitu, dünaamikat pole tunda. Wenders edastas Atlandi-üleses lõunas Euroopa mandri romantilist kurbust. Teadlikult rõhutatud üksindus ei kao kuhugi, ümbritsedes iga kaadrit. Filmi lõpuosas luuakse peaaegu utoopiline meeleolu, viidates Kobo Abe “Naisele liiva sisse”.
Kuid Euroopa Wenderi kangelane jääb ameeriklaseks, tõeliseks lääne kangelaseks. Ta ei ela elatud elu, tema hing vajab eksimusi ja see on palverännak pika elu jooksul. Cannes'is tehtud töö tunnustus austas Ameerikat käsitlevat filmi veelgi.
Pilt tehti eranditult eurooplastele, kes olid kõiges pettunud. Süžee on laenatud iidsest müüdist, maastik on võetud läänlastelt, kadunud ja uusmälestuse motiiv täiendab linti. See tõestab režissööri soovi ainulaadse tasakaalu saavutamiseks intellekti ja kehalise energia vahel, igapäevase rutiini tõstmist suurejoonelise panoraami jaoks.
Lõputust kõrbest läheb Travise kangelane lummavate laulvate kitarriakordide alla. Tegelane põgeneb lahutamise katastroofist koos oma naisega, kes jättis mehe ja nende lapse maha. Travise vend Walt aitab vennal järk-järgult taastada oma mälu, naasta juurte juurde ja iseennast. Wendersi karjääri pöördepunkt oli just see töö. Lavastaja tutvub väga hoolikalt omaenda ühiskonna tunnetega, püüab leida oma tee.
