"Millal te teaksite, millest pesakond salmid kasvavad, ilma et oleksite häbi tundnud
"kirjutas kunagi Anna Akhmatova. Selline väide kehtib tõepoolest mitte ainult luule, vaid ka teatrikunsti kohta. Muidugi peab" pesakonna "abil mõistma neid komponente, mis on vajalikud iga konkreetse etenduse jaoks selle loomise ja esitlemise ajal: vaibal hoovis, platvormil, lava teatrihoones või väljakul.
Kasutusjuhend
1
Igasuguse etenduse keskmes on idee, mis on enamasti kirjutatud tekstis. Ta võib olla ükskõik. Näidendi klassikaline kirjanduslik tekst on näitekirjaniku kirjutatud näidend. Kuid lisaks sellele võib see olla ükskõik milline kirjandusteos või dokumentaalne tõendusmaterjal, mille kohta üks inimene - stsenarist - või loominguline grupp loob draamasid: kohandusi stseeniks.
2
Muusika, maal, koreograafia, arhitektuuri elemendid, tsirkus ja kino - kõik need kunstiliigid ehk teisisõnu näidendites kasutatud väljendusvahendid, mis on kootud tema lõuendisse ja ühendatud, saavad ka lavatekstideks.
3
Niisiis, teatrikunst on teistest kunstivaldkondadest tõmmatud kõige erinevamate elementide kombinatsioon, ühtsus ja süntees. Kuid peamine väljendusvahend teatris on muidugi näitleja: näitleja draama-, ooperi-, balleti- või nukuteatris.
4
Selline ühtsus tekkis teatrikunsti algusest peale, mille päritolu pärineb nii paganlikelt rahvafestivalidelt kui ka paljude jumalate auks, kes asustasid sumerite ja babüloonlaste, iidsete kreeklaste, egiptlaste ja roomlaste maad.
5
Ükski pidu ei saaks ilma tantsimiseta, flöödil ja muudel iidsetel pillidel mängitud muusika, laulmine ja mitmekesistamine. Nende kombinatsioon leidis aset loomulikult ja spontaanselt, sest ainult erksate väljendusvõimaluste kaudu võis jõuda iidsete jumalate juurde, kellele kuulusid kaua enne meie ajastut elanud inimeste mõtted. 534. aastat eKr peetakse teatrikunsti päritolu, milles see, järk-järgult arenedes, on jõudnud meie päevani.
6
Kaasaegne teater on mitmekesine ja mitmekesine. Ta võib vabalt meelitada ekspressiivseid vahendeid, mis võivad olla vajalikud iga konkreetse lavastuse jaoks. Kaasaegne teatrikunst võib olla tehniliselt väga keeruline või põhimõtteliselt lihtne - askeetlik. Kõik sõltub ühe inimese - lavastaja - tahtest. Just tema, lavastamise ideedest ja visioonist lähtudes, määrab kindlaks vajaduse meelitada teatud väljendusjõulisi vahendeid.
7
3D-projektsioonide, televisiooni- ja filmi-episoodide, eri žanrite vokaalfragmentide kasutamine dramaatilistes etendustes ja dramaatilistes etendustes ooperi- või balletietendustes, mitmesugused keerulised valgustus- ja muusikaseadmed, mis võivad muutuda mitte ainult tehniliseks saateks, vaid ka etenduse osaks - kõigest see võib koosneda kaasaegsest näidendist, mille on loonud lavastaja idee, fantaasia ja tahe.
8
Kaasaegne lavategevus võib aga olla erinev: publikuks saab ainult kunstnik, kes kasutab oma kunstilises otsuses minimaalselt väljendusjõude - oma häält, plasti, võib-olla teksti ja (või) muusikat.
Seotud artikkel
Alexander Yurievich Khochinsky: elulugu, karjäär ja isiklik elu
