Balletti peetakse suhteliselt nooreks kunstiks, kuid selle mõju maailmakultuurile on raske ülehinnata. Klassikaline ballett on mitu sajandit läbi teinud palju transformatsioone, tänu millele on meie ajal publikul võimalus mõtiskleda kümnete trendide üle kaasaegses balletis.
Klassikaline ballett
Klassikaline ballett sai alguse 16. sajandi lõpust. Just sel perioodil hakkas Prantsuse kuninglik kohus andma tolleaegsele muusikale teatud formaadis tantse. Alguses olid tegemist elegantsete õukondlike tantsudega, kuid paarikümne aasta pärast võttis ballett omaette žanri ja hakkas täitma draama elemente. Esimene, kes selle kunsti selge kaanoni välja töötas, oli prantsuse koreograaf Jean-Georges Noverre. Tänu sellele meistrile sai 18. sajandi teisel poolel erakorralise populaarsuse klassikaline ballett - tantsu kaudu dramaatiliste piltide väljendamine.
Sel perioodil kujunesid klassikalise balleti mõned eripärad, mis on olulised tänapäeval. Nende hulgas - liikumiste õhulisus, spetsiaalsed rõivad, mis on valmistatud "lendavatest" kangastest, samuti spetsiaalsed kingad - pointe kingad.
Euroopas on ilmunud kitsas ring tõelisi balletisõpru. Juhtivad heliloojad kirjutasid balletietenduste jaoks muusikat ja iga lavastus kujunes aadli jaoks kõrgetasemeliseks sündmuseks.
Vene klassikaline ballett
Ballett jõudis Venemaale 1673. aastal: tsaar Aleksei Mihhailovitš avas oma lossi uksed riigi esmaesitluse jaoks. Sel ajastul mõjutas vene balletti täielikult Euroopa koreograafiakool. Kuid Venemaa jaoks oli see asjaolu absoluutne pluss. Ballett, milles peamiselt osalesid naised, sai eliidi kunstiks, eliidi meelelahutuseks.
Vene klassikalise balleti revolutsiooni algust tähistanud peategelane oli Pjotr Iljitš Tšaikovski. Legendaarne helilooja viis selle koreograafia valdkonna teisele tasemele. Tema põhimõtted olid järgmised;
- balleti muutmine mitmemõõtmeliseks etenduseks;
- võime paljastada süžeesid läbi plasti;
- millimeetrini kinnitatud liigutuste tagasilükkamine - vabadus, mis võimaldab kunstnikul tuua oma isikupära aktsiooni;
- erandlik draama, mis oli kangelaste sisemise oleku edasiandmise peamine vahend.
20. sajandi algusest kuni tänapäevani on ballett Venemaal jäänud elitaarseks kunstiks ja meie riik on aastakümneteks püsinud selles valdkonnas maailma liider. Sel ajal särasid laval Matilda Kšesinskaja, Agrippina Vaganova, Maria Kožukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina.
20. sajandi teisel poolel olid stseeni tähed Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Need suurepärased tantsijad ülistasid Venemaad kogu maailmas, neist said kunstnike ja kinematograafide muusad ning nad moodustasid ka riigi kultuurieliidi.
Klassikalise balleti evolutsioon
20. sajandi maailma kultuurirevolutsioon ei saanud muud teha, kui mõjutada klassikalist balletti, mille kaanonid olid pikki aastakümneid liiga karmid. Just sel perioodil ilmus juugend - stiil, mis asendas klassikalise balleti kaanonid. Tšaikovski pani sellistele muutustele alles esimese impulsi ja kultuurikeskkond reageeris kiiresti uuele suundumusele. Art Nouveau sümboliks oli ameerika tantsija Loi Fuller. Ta lõi laval uskumatu show, mis ühendas akrobaatika, draama ja klassikalise balleti elemendid. Tema kujutist lendavast kangast valmistatud tohutute tiibade-relvadega kasutatakse endiselt tänapäevastes lavastustes.
Loi Fulleri seatud suundumusi jätkas tema kaaslane Isadora Duncan. Kaks eelmise sajandi alguse kuulsat baleriini muutsid seda koreograafia suunda ilma liialdamata. Nad tõid balletti loovuse, liikumisvabaduse, kunstilisuse ja isegi šokeerimise. Tegelikult tegid nad kogu maailmale selgeks, et klassikaline ballett ei saa seisma jääda: kunst areneb ajastuga paralleelselt, mistõttu on selle degeneratsioon vältimatu.
Kaasaegne ballett
Juugendstiil oli alles balleti ulatusliku ümberkujundamise algus. 20. sajand oli muutuste apoteoos. Esiteks aitasid sellele kaasa kolossaalsed majanduslikud ja poliitilised muutused maailmas, sest möödunud sajand ületas kiire arengu mõttes isegi terve aastatuhande.
Moodsa balleti olulist muutust saab väljendada ühe sõnaga - „eksperiment“. Kuid ümberkujundamine ei toimunud kohe.
Kõik algas klassikalise balleti rangetest põhimõtetest järkjärgulise loobumisega.
- klassikaliste balletipositsioonide valikuline kasutamine;
- käte ja jalgade rõhutatud "pikendamise" keeldumine;
- keerulistest ümberpööramistest ja kõrgetest hüpetest keeldumine.
Ja see oli alles algus. Eile tundus ballett ilma nende kohustuslike elementideta võimatu, kuid viimastel aastatel on selles kunstis nähtud palju tõsisemaid uuendusi.
Kaasaegse balleti üks peamisi suundumusi on ristumine muude kunstiliikide ja isegi spordiga. Jah, täna on ballett akrobaatikale väga lähedal. Selle elemendid võivad olla nii keerulised, et selle kunstivormi kõrgustesse pääsevad ainult erakordsete füüsiliste võimetega inimesed. Kuid kas võib öelda, et tehnoloogia on surunud dramaturgia tagaplaanile? Vaevalt. Just moodsa balleti dramaatiline komponent on omandanud täiesti erinevad jooned.
Kaasaegset balletti saab iseloomustada järgmiste tunnustega.
- Avangardi ja muu formaadita muusika kasutamine;
- Autoridraama;
- Balletilavastuse muutmine mitmetahuliseks etenduseks, meelelahutuse panuseks.
- Erakordne tehniline keerukus.
Kaasaegse balleti arengu suundumused
Öelda, et klassikaline ballett kaob, on selgelt ennatlik. Vastupidi, seda iseloomustab endiselt elitaarne staatus. Selle kunsti tõelised tundjad ei loobu tõenäoliselt klassikaliste tööde akadeemilistest lavastustest, mis on endiselt koreograafilise meisterlikkuse standardiks.
Selle taustal eristub moodne ballett selgelt alternatiivsest vormingust. Meie aja koreograafid balansseerivad sageli äärel, sest balletilavastuse loomine avangardselt ja popmuusikasse mitte laskmine on vaevarikas ülesanne. Seetõttu eristub tänapäevane ballett tehnilisest keerukusest, meelelahutusest ja tugevast filosoofilisest sisust.
Venemaal on üks kaasaegse balleti võtmeisikuid Peterburi Balletiteatri kunstiline juht Boris Eifman. 70ndatel tegid meistri lavastused tõelise sensatsiooni. Eifman töötas klassikalise materjali kallal, kasutades alusena akadeemilist koreograafiat ja vene autorite teoseid, kuid tutvustas samal ajal iga lavastuse jaoks palju uuenduslikke suundumusi. Koreograafi tööd tervitati entusiastlikult nii meie maal kui ka välismaal. Aastate jooksul lõi ta palju huvitavaid etendusi - rokkballetist kuni moodsa moodi lastelavastusteni.
Pikka aega usuti, et moodne vene ballett areneb lääne tugeval mõjul. See on tõsi ainult osaliselt. Vene koreograafid vastavad eksperimentide globaalsetele suundumustele, kuid ei lähe kaugemale kõrgest kunstist.
Euroopas ja USA-s võib tihti näha balletietendusi kitši äärel, kui esiplaanile tulevad näitlejate ennekuulmatud, selgesõnalised kostüümid ja suuremahulised installatsioonid. Selle taustal on kaasaegne vene ballett eripärasem ja akadeemilisem. Meie maa koreograafid viivad selle kunsti juurde rahvuslikku folkloori, tõlgendavad klassikat ümber, tuginevad sageli meelelahutusele, kuid on samas alati klassikalise pärandi suhtes väga ettevaatlikud.
Seotud artikkel
Nadezhda Pavlova: elulugu, repertuaar, isiklik elu
