Rim Khasanov - Nõukogude ja Baškiiri helilooja, NSVL Heliloojate Liidu liige. Baškiiri autonoomse Nõukogude Sotsialistliku Vabariigi austatud kunstnik, Baškortostani Vabariigi rahvakunstnik ja Gabdulla Tukay nimelise Tatarstani Vabariigi riikliku auhinna laureaat on Ufa linna aukodanik.
Rim Makhmutovitši meloodilised laulud on teada peaaegu kõigile Bashkortostani elanikele. Põlvkonnad kasvasid tema silmatorkavalt meeldejäävate motiivide järgi. Helilooja looming on lahutamatult seotud rahvusliku lava arenguga.
Tegevuse algus
Kaasaegsete meloodiate taustal eristab autori töid ere siirus. Khasanov lõi palju koori-, kammer-instrumentaalteoseid, muusikat etenduste, filmide, raadiosaadete jaoks.
Rooma Makhmutovitši elulugu algas 1947. aastal. Laps sündis Yazykovo külas 9. märtsil muusikalises peres. Juba varasest noorusest alates mängis poiss erinevaid pille, laulis ja õppis ise muusikalisi noote. Koolis osales ta aktiivselt amatööride esinemistel. Noor helilooja kirjutas variatsioone, laule ja sonatiive.
Kuueteistkümne ajal sai Rooma Sterlitamaki kultushariduskooli teatriosakonna õpilaseks. Aasta hiljem otsustas noormees saada hariduse Ufa kunstikooli dirigendi-kooriosakonnas. Kolmandal aastal kolis üliõpilane teooria ja helilooja osakonda.
1968. aastal loodi mitu teost. Paistab silma keelpillikvartett, luuletused klaverile ja sümfooniaorkestrile ning Negro geto. Noor kirjanik valis oma põhivaldkonnaks vokaal-instrumentaalžanri. Ta lõi muusikat ja laule popgruppidele. Seitsmekümnendate alguseks sai Rooma töö kuulsaks.
1968. aastal alustas noormees õpinguid Ufa Riiklikus Kunstiinstituudis. Ta valis professor Lakini kompositsiooniklassi, õppis seejärel koos rahvuskunstniku Ismagiloviga. Koolituse ajal kirjutati kontsert, mitu sonaati, vokaaltsükkel. Samuti ei katkenud pop-teoste tööd.
Kirjutamine
Pärast instituudi kursuse läbimist asus Khasanov 1973. aastal iseseisva osana tööle Gafuri Akadeemilisse Draamateatrisse. Ta lõi muusikat paljude vabariigi kollektiivide kuulsate ja edukate lavastuste jaoks. Helilooja hõivatud tööd täiendas töö vabariiklikus heliloojate liidus.
Organisatsiooni juhatuse aseesimehena esines Rim Makhmutovitš raadios ja televisioonis ning viis läbi muusikahariduslikke tegevusi. Ta juhtis autoriõhtuid, kohtus õpilastega, käis loomingulistel ärireisidel.
Alates 1978. aastast on Hasanov tegelenud eranditult muusika kirjutamisega. Ta lahkus teatrist. Kaheksakümnendatest ja üheksakümnendate algusest ilmus teosesse mastaap, autori tehnika muutus virtuoossemaks, stiili ja žanri raamistik laienes märkimisväärselt. Lüürilised ja romantilised jooned avaldusid loomingus selgelt.
Kirjanik kasutas sageli vabariiklike luuletajate tekste ja kirjutas ka ise luulet. Tema looming "Ufa laimid", "Aklima", "Talvine romantika", "Minu kodumaa" pälvis kuulsuse. Oluline roll omistatakse instrumentaalkompositsioonidele.
Klaveri- ja orkestrikontsert visandab folkloorimaterjalide ja tänapäevaste suundumuste koosmõju. Sonaat tšellole ja klaverile näitab autori muusikakeele keerukust. Tsükkel "10 miniatuuri klaverile" on keskendunud laste- ja rahvusmuusika traditsioonide järgimisele. Klaveritsüklis Temperames jätkati katsetusi pilli täppiste registreerimise võimalustega ja töötati välja mikrotermiline tehnika.
Traditsioon ja innovatsioon
Khasanov lõi üle 400 ballaadi, romanssi ja laulu. Osaliselt kaasati looming laulukogumikesse, vabastati eraldi väljaannetes, salvestati plaatidele. Autori teoseid esitasid andekad lauljad, Tatarstani ja Bashkiria popstaarid. Mitte vähem polnud annet koorimuusika kirjutamisel.
Helilooja töötas žanrides oodid, kantaadid, oratooriumid, näidendid. Samuti loodi sümfoonilised avamängud, kontsertmarss, kirjutati luuletused Sibai ja Prometheus. Rim Makhmutovitši koor kujunes vahendiks objektiivselt kavandatud laulusõnade, ühiskondlike ideede väljendamisel.
Mitmekesise tegevuse tulemus oli muusikateatrile tööde kirjutamine. Vabariiklikus Riiklikus Ooperi- ja Balletiteatris lavastati 1979. aastal Baškiiri jutustusel põhinev balleti Legend of Kurai legend.
Balletimäng “Kurai-rohi” kajastab balletti orgaaniliselt autori sõnade järgi. Seda eristab meloodiline sujuvus, harmooniliste värvide ülevoolu peenus ja timbraalne ekspressiivsus. Populaarseks said lavastused "Salavat", "Tuli" ja monoopera "Mu ema kollased kirjad".
