Praeguse 40-aastaste põlvkonna jaoks pole “Maria, Mirabela” mitte ainult võluvate tüdrukute nimed, vaid ka üks tema lapsepõlve lemmikfilme, kus on võlukunstnikke ja kauneid laule. Nõukogude kinos on see esimene kogemus filmi loomisel, kasutades mängufilmide ja käsitsi joonistatud animatsioonide ühendamise meetodit.
Pärast lastele animeeritud mängufilmi "Maria, Mirabela" (1981) esilinastust pälvis Rumeenia ja Nõukogude filmikunstnike ühisteos korraga kaks mainekat auhinda: rahvusvahelisel filmikonkursil Itaalia Giffoni linnas (nominatsioonis "Cartoon Cinema") ja XV üleliidulisel filmifestivalil Tallinnas.
Kuulutused ja arvustused, kus pakutakse vaadata täispikka 64-minutilist linti, paigutada “Maria, Mirabela” muinasjutufilmiks kõigile - nii lastele kui täiskasvanutele, kes pole oma lapsepõlve unustanud ja südamest lahked.
Hea lugu
"Maria, Mirabela" on ilus, elav, muusikaline lugu kahe väikese tüdruku hämmastavatest seiklustest, kes plaanivad aidata konnil, jaaniliblikal ja liblikal oma probleeme lahendada. Selleks saadetakse nad koos metsahaldjat külastama. Milliseid imesid nendega ei juhtu. Heinamaal tutvuvad õed röövikute kuningaga, juhivad ümmargust tantsu liblikatega. Haldjate ruumis kohtuvad Maarja ja Mirabela väikeste auavaldustega: talvel, kevadel, suvel ja sügisel. Õdede teel on palju ohte, kuid nad saavad hirmudest üle ja saavad raskustega hakkama. Kõige keerulisemal hetkel aitab tundide kuningas vapraid rändureid (tuleb välja, et ta teab, kuidas aega peatada). Ja neil õnnestub. Maria ja Mirabela aitavad Kwakil jääjärve külmunud jalad vabastada. Nad teevad kõik selleks, et lendamise võimalus naaseb liblika Omida juurde. Ja Firefly Skiperichil on uued helendavad kingad.
Õed ei olnud väga ärritunud, kui selgus, et tegelikult toimusid kõik need seiklused unes. Kuid läheduses olid ema (metsahaldjas) ja isa (tundide kuningas). Ja nende tõeline vanemlik armastus.
Krunt on ehitatud nii, et muinasjutt mitte ainult ei meelelahuta. See aitab mõista erinevust hea ja kurja vahel, õpetab kaastunnet, lahkust, julgust. Muidugi on koht filosoofilistel maksimumitel. Näiteks võib tegelastelt kuulda fraase: “Minevikku ei saa tagasi saata, seda saab ainult meelde jätta”, “Ainult väga julge võib päästa hädas oleva sõbra”, “Vesi külmub ebaõiglusest”. Kuid kas see pole sama rahvatarkus, mille jaoks vanad head jutud meeldivad nii lastele kui täiskasvanutele.
Filmi peal töötamise tunnused
1981. aastal muusikalise animatsiooni - mängufilmi "Maria, Mirabela" - loomise projekt oli rahvusvaheline (NSVL-Rumeenia) ja see viidi läbi Sovinfilmi üleliidulise liidu osalusel. Filmitoode valmistati ühiselt kolmes erinevas filmistuudios: Rumeenia Casa de Filme 5, Moldova-Film ja meie kuulus Soyuzmultfilm. Stsenarist ja režissöör oli rumeenia režissöör Ion Popescu-Gopo koos kolleegi Natalia Bodiuliga.
Tööd ei tehtud ühes kohas, vaid need jaotati segmentide kaupa riikide vahel. Mänguosa, sealhulgas täismahus laskmine, oli mõeldud Rumeeniale ja Moldovale. Lisaks kutsuti lepingutingimuste kohaselt Rumeenia näitlejaid kõigisse rollidesse. Animatsioon loodi Moskvas. Soyuzmultfilm läbis kogu tsükli: alates tegelaste loomisest ja nende osalusega stseenide joonistamisest kuni lihtsa lavastuse etapini, kui animeeriti rääkivaid loomi. Lõpptoodet esitleti kahel kujul: algne versioon rumeenia keeles ja dubleeritud versioon Nõukogude publikule. Dubleerimiseks meelitasid nad kokku galaktika, kus olid imelised näitlejad, häälemeistrid: Ljudmila Gnilova ja Natalya Gurzo (Maria ja Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Aleksander Voevodin (Skipiritš), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaja (metsahaldjas), George Vitsin (röövikud), Rogvold Sukhoverko (tundide kuningas). Meie näitlejatele osutus rumeenia keel ootamatult üheaegseks dubleerimiseks keeruliseks, mõnikord ei olnud võimalik "labiasse sattuda" (nagu seda kutsutakse professionaalses kõnepruugis).
Lavastajatel tekkis veel üks raskus, kui nad alustasid koostööd peamiste lasterollide osatäitjatega (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Neil oli vaja esitleda oma animeeritud tegelasi, pidada dialoogi kujutletavate tegelastega, teada, millisel viisil vaadata ja rääkida. Tüdrukute töö hõlbustamiseks skulptuurisid meie animaatorid neile spetsiaalses episoodis osalevate kangelaste plastiliinfiguure. Hoolimata perekonnanimedes valitsevast kaastundest, olid tüdrukud, nagu nende kangelannad, erineva iseloomu ja temperamendiga: rahutu ja liikuv Medea (Mirabela) ning pehme ja leebe Gild (Maria). Neid ühendas üks asi: spontaansus ja avatud laste hing. Filmimise ajal olid näitlejannad 6-aastased. Eelkooliealised polnud veel lugemises päris kindlad, kuid kõrva järgi ei suutnud nad mahukat teksti meelde jätta. Suure osa sellest, mis raami läks, leiutasid nad just liikvel olles. Nad oskasid fantaseerida ja komponeerida ning osutusid seetõttu ekraanil siiraks ja veenvaks.
Pärast filmimise lõppu ei kohtunud tüdrukud kunagi omavahel. Pimedasilmne Medea Marinescu, kes mängis vallatu fidget Mirabelat, muutus aastate jooksul igati ilusaks näitlejannaks. Tema õe saatus Maarja filmis - blond ja sinisilmne Gilda Manolescu - langes teistsuguse saatusena. Ta ei osalenud enam filmides. Üle elanud kaks kohutavat tragöödiat, mis teda lõpuks purustas, suri noor, kaunis naine 35-aastaselt.
Publikuks ühe rolli ekraaninäitlejaks oli õdede ekraanil olev ema - metsahaldjas (Ingrid Celia). Nii Rumeenia näitlejanna karjääri kui ka töö kohta ei saa filmifoorumitest ega muudest teabeallikatest ammutada teavet.
Paavsti ekraanipilt (ta on tundide kuningas muinasjutulises lapsepõlveunistuses) ei ühendu kohe Ion Popescu-Gopo isiksusega. Kodus ilmus andekas režissöör ja animaator aeg-ajalt ekraanile väikeste rollide esitajana, nii oma filmides kui mängukaaslaste filmides. Ta on pärit vene-rumeenia perest. Animatsiooni kunst õppis Moskvas koolituse ajal. Nõukogude lapsed Ion Popescu-Gopot mäletati ühe rolli eest onu Vremya pildil (see on tegelase nimi filmi algses versioonis). Muide, Rumeenia kriitikute sõnul hõlmasid režissööri leiutatud loo süžeed muistseid muinasjutumotiive.
Interaktiivne koomiksikangelastega
Täna näete mängufilmides animeeritud sisetükke üsna sageli - koomiksipildi abil saate hõlpsalt seada filmi soovitud tooni ja süžee sees joonistatud lisad kasutatakse mitmesuguste unenägude ja hallutsinatsioonide kujutamiseks.
Idee panna ekraanil olevad inimesed veenvalt suhtlema koomiksitegelastega õhutas animatsiooni pioneeride, nagu Jay Stewart Blackton, Emil Kohl, Winsor McKay, kujutlusvõimet. Pikka aega oli aga tehnilistel põhjustel võimatu anda täieõiguslikku “interaktiivset”. Disney stuudio suutis kõrguse üles võtta. 1944. aastal ilmus esimene muusikaline koomiksikolmik "Kolm kaballerit" - Donald Ducki reisist Ladina-Ameerikasse papagoi Jose Carioca ja kukeseeni Panchito seltsis. Segaanimatsioon - ulmefilmid hakkasid läänes aktiivselt arenema. Ameeriklased täiustasid mängufilmi koomiksitegelaste integreerimise ideed, vabastades 1988. aastal Oscari-võitnud komöödia "Kes raamis Roger Jänest".
Kuid nõukogude publikul 80ndatel polnud Walt Disney Pictures'i klassikutele laialdast juurdepääsu. Näha, kuidas reaalsed näitlejad maalitud tegelastega suhestuvad, oli võimalik ainult Mary Poppins'i loo Disney versioonis. Seetõttu peeti esimese koomiksifilmi "Maria, Mirabela" ilmumist mingiks imeks. Nõukogude laste jaoks, keda prillid ei räsinud, oli koomiksitegelaste ja isegi võõra päritoluga filmilugu silmatorkav edu. Soyuzmultfilmi jaoks oli Nõukogude-Rumeenia projekt esimene kogemus käsitsi joonistatud animatsiooni kasutamisel mängufilmides.
Pildi režissöör oli kuulus kunstnik Lev Milchin. Filmi režissöör Nikolai Jevtšukhin tuletab meelde sõnu, mida Lev Isaakovitš kordas kõigil kohtumistel: "See on esimene film Nõukogude Liidus, mille me nii koos teeme. Muidugi, seal on palju tegelasi. Muidugi, see on meile raske." Lavakunstniku ja pildirežissööri vahel tekkisid sageli vaidlused ja sellega tülitseti. Korrutajad ei suutnud otsustada, millised pildi peategelased välja näevad: Kwaki, Skiperich ja Omide. Seetõttu peatus kogu filmimisprotsess sageli.
- Animatsiooni režissöör nr 1, nagu Jonah Popescu-Gopo kutsuti Rumeenias, oli karikaturist ja animeeritud minimalismi toetaja (pidage meeles tema kuulsat käsitsi joonistatud meest).
- Lev Milchin on nõukogude animatsiooni klassika. Alates 1962. aastast töötas ta Soyuzmultfilmi stuudios ja lõi erksaid, värvikaid, täielikult maalitud tegelasi, mis olid tüüpilised Nõukogude animatsioonile (Tsvetik-Sevensvetik, Piggy Bank, Haned-Luiged, Püsivad tinasõdurid, terve palett vene rahvajutte).
Peategelaste joonistamisel tekkinud erimeelsuste tõttu venis teos enam kui kaheks aastaks. Kuid tulemus ületas kõik ootused. Üheskoos lõid eri koolide animaatorid visuaalse kontseptsiooni, mis polnud kuidagi halvem kui Walt Disney Pictures. Ja röövikute liblikateks muutmise stseen mõjutab tänapäeval mitte vähem kui Disney "Fantaasia". Multifilmifilm osutus "imeliseks-imeliseks", just selliseks, mille kohta talle seda algses laulus lauldakse.
Maagiline muusika
Pildil olevat tööd meenutades ütleb muusika autor helilooja Eugene Doga, et kahe sõna - Maria ja Mirabela - meloodika mängis tema jaoks otsustavat rolli. Kooskõlas kangelannade nimedega kuulis ta muusikat. Ma ei tea, kas midagi oleks teisiti öeldes juhtunud, märgib helilooja.
Filmi algses versioonis esitavad laule Rumeenia artistid, eriti populaarne laulja Mihai Konstantinescu. Ettevõttes "Melody" 1983. aastal ilmus heliplaadi "Maria, Mirabela" plaat. Sellel kõlab teadustaja venekeelne tekst ja kõiki laule hoitakse originaalkeeles. Filmis endas, mis oli mõeldud Nõukogude vaatajatele, tehti täielik dubleerimine. Nad ei tõlkinud mitte ainult tegelaste kõnet, vaid kõlasid ka laulud. Luuletused Jevgeni Dogi muusikale on kirjutanud Valentin Berestov ja Eugene Agranovitš.
Filmis räägib ja laulab konn Kwaki populaarse näitlejanna Maria Vinogradova hääles. Ta hääletas sageli koomiksitegelasi, näiteks siil udus. Alguslaul, milles koomiksitegelane laulab "imeliselt imeliselt", astus ekraanilt väikestele kuulajatele, nad hakkasid seda raadios ja televisioonis lastesaadetes edastama ja lülitasid need lastele mõeldud laulude kogumikesse. Kuid filmi heliriba aluseks olnud pealkirjaga "Maria, Mirabela" ei saanud ükski näitlejatest hakkama. Alustati professionaalsete esinejate otsimist häälandmetega, mis hõlbustas oktaavi üles "hüppamist". Katseraja salvestas juba tollane kuulus Alexander Gradsky. Selle osatäitmine mõnele loojale ei tundunud siiski lapsik. Filmi dubleeritud versioonis kõlab Leonid Serebrennikovi õhuke ja pehme tenor.
Laul "Maria, Mirabela" oli nii populaarne, et saavutas iseseisva lavalise eluloo, see kanti 80ndate poplauljate repertuaari. Mõne aja pärast kirjutas Eugene Doga filmi teemale lüürilise kompositsiooni (Andrei Dementievi värsid). Ta kõlas lavalt, mida esitas populaarne laulja Nadezhda Chepragi, ja teda kutsuti ka "Maria, Mirabela".
