Karl Orff on silmapaistev saksa õpetaja ja helilooja, maailmakuulsa kantaadi "Carmina Burana" autor. Orff on ainulaadse muusikahariduse metoodika autor.
Karl Maria Orff sündis Müncheni muusikalisse perre 1895. aasta 10. juulil. Perekonnapea õppis meisterlikult keelpille, mängis suurepäraselt klaverit. Ema valdas suurepäraselt ka viimast oskust.
Saades
Poja andekust märgates hakkasid vanemad lapsele muusikat õpetama. Ta mängis alates viiest eluaastast. Alates üheksast kirjutas poiss teoseid nukuteatri etendustele. Aastatel 1912–1914 oli Karl Müncheni muusikaakadeemia tudeng. Pärast õpinguid jätkas Herman Zilcher.
Alates 1916. aastast töötas Orff kohalikus kammerteatris bändimeistrina. 1917. aastal läks tulevane kuulus helilooja rindele. 1918. aastal kutsuti Orff Mannheimi Rahvusteatri bändimeistriks. Sealt kolis ta Darmstadti palee teatrisse.
1920. aastal abiellus noormees. Tema valitud Alice Zolsher kinkis abikaasale tütre, tütre Godeli. Kui ta üles kasvas, valis ta kunstnikukarjääri. Abielu purunes 1925. aastal. Pärast seda üritas Orff korduvalt pere luua.
1924. aastal pakkus koostööd heliloojale populaarne võimleja, kuulus kirjanik ja tantsuõpetaja Dorothea Gunther. Koos avasid nad Guntershule muusika-, võimlemis- ja tantsukooli. Selles õppinud lastele õpetati muusikat ainulaadse süsteemi abil, mis pälvis kiiresti tunnustuse kogu maailmas.
Karl ise juhtis enne kooli sulgemist 1944. aastal loomeosakonda.
Ainulaadne süsteem
Helilooja soovitas ühendada muusika, kõne ja liikumise. Selle ühtsusega tagas ta muusika ülimuslikkuse, ühendades laulmise mängu, liikumise ja improvisatsiooniga. Süsteemi nimetatakse praegu "Orff-Schulwerk" või "koolitööks". Kolmekümnendate aastate alguses ilmus valitud nime all välja koolitusjuhend, mis pälvis õpetajate ja muusikute seas rahvusvahelise tunnustuse, Suurem osa väljaandest on pühendatud märkmetele kõige lihtsama instrumentaalse töötluse käigus. See võimaldas lastel, isegi kui nad pole veel muusikakoolitust saanud, esitada kõiki teose osi. “Laste muusika” eesmärk oli paljastada motoorse ja muusikalise improvisatsiooni kaudu lapse loomingulisi võimeid.
Orff soovitas, et lapsed kasvatataks mänguoskuste omandamisel iseseisvalt kõige lihtsamate instrumentide, näiteks marakade, ksülofoni, kellade valimisel. Helilooja nimetas liigutuste, mängu meloodiate ja improvisatsiooni sünteesi mõistega "põhiline muusikategemine". Orffi pakutavat materjali sai varieerida, selle põhjal improviseerida koos lastega.
Õpilasi ergutati fantaasima, kirjutama, improviseerima. Muusikaharidussüsteemi ülesanne on last loovalt arendada. Muusikaline loovus Kõigepealt on Orff tuntud kantaadi "Carmina Burana" või "Boyerni laulud" loojana.
XVIII sajandi käsikiri leiti samanimelisest benediktiini kloostrist 1803. aastal. See oli kirjutatud hulkuvate näitlejate luuletustest. Orff pani need enda muusikale. Libreto sisaldab teoseid, mis on kirjutatud ladina ja vanasaksa keeles. Essees tõstatatud möödunud sajandite teemad jäävad kaasaegsetele selgeks.
Räägitakse õnne ja rikkuse kiirest möödumisest, elu mööduvusest, kevade rõõmust, maitsva toidu naudingutest. Kompositsiooni ülesehitus sõltub Fortune'i ratta pöörlemisest. Käsikirja täiendas tema pilt.
See pöörleb kogu toimingu jooksul. Seetõttu toimub meeleseisundi dramaatiline muutus: õnn muudab kurbust ja lootus asendatakse lootusetusega.
Triloogias on lisaks Carmina Buranale ka Catulli Carmina ja Trionfo di Afrodite.
Looja nimetas teost vaimse harmoonia pühaks, leides tasakaalu liha ja vaimu vahel.
