Hümn on muusika- ja kirjandusžanri teos. See põhineb kahel peamisel žanril - laul (vokaalmuusika) ja marss (pühalik, bravura muusika). Hümnidest saab mõnikord riigi, linna, ettevõtte, muu inimeste ja asutuste kogukonna muusikaline kõnekaart. Hümni autori ja adressaadi valimisel pole piiranguid, seetõttu võib hümni koostada igaüks, kes leiab selleks jõudu.
Kasutusjuhend
1
Hümni kirjanduslikul alusel on stanza (salm) vorm. Teisisõnu kirjutatakse kaks kuni neli 4-8-realist stanssi, mis kirjeldavad autori suhtumist ja arvamust laulmise teemal, ning täiendav stanza (tulevane koor) võtab kokku kogu teksti sisu, sisaldab kiitvaid ja ülistatud sõnu.
2
Jälgige täpselt rütmi poeetilises tekstis. Igasugust lahkumist tajutakse eriti elavalt lauldes ja see jätab mulje teksti mittetäielikkusest, "niiskusest".
Sisu peaks olema seotud adressaadi nime kiitmisega. Tekst koosneb reeglina lihtsatest sõnadest, mida tavalises luules võib tajuda banaalse, kunstliku ja lubamatu kujul. Hümnides võib klišeede ja mustrite kuritarvitamine osutuda läbikukkumiseks. Seetõttu näidake mõõdukalt originaalsust ja mõtte värskust.
3
Hümni muusika põhineb marsižanril, nii et enamik hümne on kirjutatud suurusega 4/4 või 2/4 - nendes suurustes on mugav marssida: jala samm vastab kas ainult paaritule või ainult paaritule löögile. Selliste hümnide nagu “Püha sõda” (see laul on ju kirjutatud hümni žanris) ja “Gaudeamuse” suurus on aga 3/4. Ehkki neid tajutakse pühalikena, on nende all üsna keeruline marssida: kas tugevad või nõrgad lohud langevad samale jalale.
4
Hümnis puuduvad hümnid ja tähtpäevad, see tähendab üks noot ühe poeetilise silbi kohta. See sarnaneb igapäevase kõnega hümniga. Lisaks on tavalistel inimestel lihtsam sellist meloodiat meelde jätta ja mängida.
5
Hümnis kasutatakse reeglina mitte soololaulu, vaid koori. Meloodia paistab silma (tavaliselt sopran), kuid on ka pillid. Hümnis on meloodiat raske eristada 5-6 koorihääle jaoks. Optimaalne summa on 2-3 häält. Kui kooris on rohkem hääli, võib ühe osa kopeerida kas ükshaaval või oktaavis.
Pühaduse annavad sellised elemendid nagu katkendlik rütm, hüpates veerandi, viienda ja oktaavi võrra, vastu võetud liigutused. Muude klahvide ja modulatsioonide kõrvalekaldeid praktiliselt ei kasutata, kuna need eemaldavad poeetilisest tekstist tähelepanu.
6
Instrumentaalset saadet võib esindada orkester, ansambel, klaver või puudub täielikult. Viimasel juhul saab kooris häälte arvu suurendada, et luua suurem sügavus ja tihedus. Kaastegemise korral peaksid koori fraaside vahelistes pausides kõlama instrumentaalsed kajad ning ülejäänud ajal neid rõhutama ja varjutama. Mõnel juhul on meloodilise osa ühe instrumendi dubleerimine lubatud.
