Oma eripära tõttu on luuletus raskemini analüüsitav teos kui proosa. Eelkõige paneb suvalist salmi mõtlema üsna pikka aega lühidus, suurem tähenduste, aga ka metafooride ja muude vormide kunstiline ülekandmine. Samas on iga proosateos reeglina lugejale arusaadavam, kuna teema ja süžee, aga ka kangelased ja ideed on sellesse selgelt joonistatud.
Niisiis, luuletuse analüüsi tegemiseks on vaja esile tõsta selle teema. See võib olla lüürika, see tähendab, et teos on pühendatud armastusele ja tunnetele, see võib olla looduse (maastiku) kirjeldus, see võib olla filosoofia (olemise tähenduse ja muude kategooriate arutluskäik) ning luuletuse võib pühendada ka ühiskondlikult olulistele probleemidele.
Analüüsi järgmine punkt on proovitükk. See ei pruugi nii olla, kui luuletus on pühendatud tunnetele. Seejärel loete kõige tõenäolisemalt nende kirjeldust, ehkki suure tõenäosusega saab nende järgi suhted. Sellegipoolest, kui luuletuses pole sündmusi, on süžeele keskendumine valikuline.
Luuletuse analüüsimiseks on oluline kindlaks teha selle suurus. Võib-olla on see kõige raskem osa neile, kes pole kirjanduse teooriat õppinud. Kõige tavalisemad suurused on iambic, trochee, dactyl, amphibrach ja anapaest. Nende erinevused seisnevad silpide arvust reas, samuti stressi paigutamisest, mis moodustab värsi tervikuna rütmi.
Samuti võib erineda riimi sagedus, mis tuleb värsi analüüsimisel ära näidata. See võib olla paaris (kui kaks rida riimi järjest), rõngas (riimi 1. ja 4. rida, samuti 2. ja 3. rida) ja rist (paaris ja paaritu rida riimi).
Luuletuse analüüsimisel on oluline välja tuua kasutatud kunstikujutised, nende väljendusviisid, stiililised kujundid ja teed. Nende hulka kuuluvad epiteedid, allegooriad, metafoorid, hüperboolid jne. Tugevdused ja muud pöörded aitavad samuti efekti suurendada ja rõhku panna.
Arvestada tuleks töö stiililise suunaga. See võib olla romantism, kuid tänapäeval leidub sageli modernismi, futurismi ja muid tänapäevaseid suundumusi.
