Kuulsus tuli Ivan Bilibinile rahvajuttude illustraatorina. Ta lõi ainulaadse kunstilise stiili nimega Bilibino. Sellest on saanud omamoodi kodumaise illustratsiooni kõnekaart. Paljud kaasaegsed kunstnikud püüavad jäljendada autori graafilist stiili.
Bilibino stiil põhineb tollal populaarsel rahvakunstiga juugendil. Leiutis pole oma populaarsust tänapäevani kaotanud.
Kunstikutsumine
Kunstnik sündis 4. (16.) augustil 1876 Peterburi lähedal Tarhanovka külas. Perekonnanimi tunti XVII sajandil kaupmehena. Ermitaažis on koha uhked Bilibini esivanemate portreed. Tulevase maalija isa oli mereväe arst, ema oli helilooja.
Poissi eristas joonistamisoskus. Ta õppis keiserliku seltsi koolis kunsti edendamise alal. Tõsi, perekonnapea oli nõus oma poega rohkem nägema mitte kunstniku, vaid juristina. Julgemata vanema tahtega vastuollu minna, astus Ivan Yakovlevitš legaalseks.
Siiski ei loobunud ta maalimisest. Pärast hariduse omandamist siirdus kunstnik Saksamaale õppima Ashbe maailmakuulsasse töökotta. Pärast väljaõpet naasis Ivan koju ja asus õppima Repini töökojas.
Mõni aasta hiljem sai vabatahtlikust kunstiakadeemia kunstikooli õpilane. Vasnetsovi maali “Kangelased” mõjul hakkas noor kunstnik huvi tundma rahvaliku stiili vastu. Teda köitis vana vene õhkkond nii palju, et Ivan läks kodumaistest väljarännetest mööda rändama.
Ta kõndis läbi metsade, külastas puumaju, uuris kaunistusi ja neelas rahvuslikku folkloori. Pärast reisi hakkas autor omal moel joonistusi looma. Esimesed illustratsioonid olid pildid Afanasjevi juttudest.
Raamatud on populaarsust kogunud mitte ainult joonistuste ebatavalise stiliseerimise, vaid ka rahva muinasjutupiltide visiooni eripära tõttu. Kunstnik mitte ainult ei joonistanud, vaid valmistas iga illustratsiooni jaoks ka raami, mille tegelaskujudele vastab ornament.
Parandustööd
Samuti kujundas kunstnik väljaande kaaned ja stiliseeris kirjad vana slaavi keeles. Märkimisväärne leht Bilibini biograafias oli reis põhjaprovintsidesse. Seal avastas kunstnik vene põhjaosa oma elu, kunstiga. Nendes osades tundus aeg külmutavat.
Maalikunstnik imetles inimesi tikanditega rahvarõivastes, tutvus populaarse stiiliga, elas onnis nikerdatud onnis, maalis puust templeid. Väga produktiivse reisi muljed ja tulemused kajastusid Bilibini maalidel.
Ta tõi endaga kaasa palju visandeid, pilte. Hiljem kirjutas maalikunstnik märkmete kohta mitu artiklit. Materjal aitas teda tema töös teatri visandite jaoks, Puškini muinasjuttudel põhineva illustratsioonitsükliga. Algas maamärkide teos "Tsaar-Saltani lugu".
Hoolika täpsusega töötas maalikunstnik välja autori tegelaste keskkonna, nende kostüümid ja nimetatud arhitektuuri. Bilibin katsetas oma töös stiili. Niisiis, "Tale of the Golden Cockerel" märgatav populaarne stiil. Tretjakovi galerii omandas kõik joonistused.
Bilibini illustratsioonide saatel meeldisid trükised lugejatele väga. Jooniseid eristas värviskeemide meeldivus, tegelaste taignad ja ülerõivaste detailsus. Font oli tõeline leid.
Selle kõige alla on peidetud hiiglaslik tööjõud. Kunstnik alustas alati visanditega. Edasi viidi joonis ülekandepaberile, joonistati paberile ja selle piirjooned tindiga.
Töö viimane osa koosnes värvitäidetest akvarellidega. Toone kasutati ainult kohalikena, ilma kalleteta. Lugematu arvu väikseimate detailidega kaunistuste reprodutseerimise suurim täpsus on hämmastav.
Pereelu
Ajutine valitsus tellis populaarse kunstniku vapi visandi loomiseks. Maalikunstnik maalis kahe otsaga kotka. Alates 1992. aastast on teda kujutatud kõigil kodumaistel rahatähtedel. Goznakil on maalija töö autoriõigused. Meister töötas ka kaubandusliku illustratsiooni alal.
Ta lõi Uus-Baieri jaoks plakateid. Ta joonistas populaarsetele trükistele kaaned, teatriplakatid, templite visandid. Kõik tooted erinesid koheselt. Kombineeris maalija õpetamistegevuse edukalt kunstiga. Ta õpetas kunsti edendamise joonistuskoolis graafikat. Tema õpilaste seas George Narbut, Konstantin Eliseev.
Sel perioodil korraldas peremees ja isiklik elu. Tema esimene valik oli kunstnik-kujundaja Maria Chambers. Perre sündis kaks poega. Suhe läks valesti. Mõni aasta hiljem läksid abikaasa lahku. Koos lastega kolis Maria Inglismaale. Kunstnik abiellus taas portselanivabriku töötava kunstniku René O'Connelliga. Nad lagunesid viie aasta pärast.
Aleksander Shchekatikhina-Pototskaja kolmas naine oli ka portselani meistri õpilane ja kunstnik. Ta jäi maalija juurde kuni viimaste päevadeni.
