Ivan Petrovitš Argunov - kuulus vene kunstnik, üks kodumaiste portreede rajajaid. Nad on kuulsad keisrinna Katariina II ja kuulsate aadlike portreede poolest, on ennast tõestanud kui suurepärast mentorit.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/62/ivan-argunov-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Ivan Petrovitš Argunovi looming jõudis täiuslikkuse tippu XVIII sajandi keskpaigaks. Sel ajal arenes skulptuuri- ja maalikunst, loodi suurepäraseid arhitektuurilisi ansambleid.
Meisterlikkuse koolitus
Silmapaistev meister ehitas suurepärase karjääri, olles pärisorja ega saanud eriharidust. Tema kirjutatud maalid on praegu kõrgelt hinnatud. Tulevane kuulus meister sündis pärisorja krahv Tšerkasski perekonnas 1729. aastal.
Pärast omaniku Varvara Pjotr Šeremetjevi tütre abiellumist läksid Argunovid tema käsutusse. Peterburis oli tulevane kunstnik üles kasvanud onu peres Millionnaja tänaval asuvas majas. Sugulane oli eelmiste omanike lihunik, seejärel anti Šeremetjevide käsutusse.
Poiss kasvas üles nõbu Fedori juures. Mõlema lapse loominguliste võimete arendamiseks pühendati palju aega. Fedor Argunovist sai hiljem kuulus arhitekt. Ivan Petrovitši looming sai kuulsuse Elizabeth Petrovna võimuletulekuga 1740. aastal.
Koos teatrikunsti haripunktiga algas maalimise areng. Välismaised kunstnikud tulid Venemaale. Nende hulgas oli ka Georg Christopher Groot, kellest sai Argunovi mentor.
Tänu oma õppetundidele õppis Ivan Petrovitš euroopalikku kirjutamisstiili, õppis seda suurepäraselt kasutama vene inimeste kuvandi edastamiseks. See tegi teose ainulaadseks.
Meistri loovus
1747. aastal loodi koos mentor Argunoviga ikoonid Suure Tsarskoje Selo lossi templi juurde. Isegi siis osutus Ivan Petrovitš omapäraseks ja väga andekaks maalijaks.
Siis saab tema loodud suund tema jaoks juhiks. Esimesed tööd pärinevad 1750. aastate algusest. Nende hulgas on mitu žanrit. Üks tema teostest "The Dying Cleopatra" on kirjutatud klassikalise rokokoo stiilis.
Järgnevad meistriteosed luuakse pidulike portreede stiilis. Neil on Velikovsetsky isikud kujutatud kogu hiilguses ja hiilguses. Selliste meistriteoste näide on Peter Šeremetevi ilus pilt, mis on kirjutatud 1753. aastal. Sellest krahvipaarist sai meistri maalide populaarseim tegelane. Põhjus oli see, et suurema osa ajast veetis silmapaistev kunstnik Šeremetjevide majas.
Peagi usaldati Argunovile mõisa haldamine. Ivan Petrovitš näitas imelise õpetaja võimeid. 1753. aastal saadeti keisrinna Elizabethi enda korraldusel tema juurde kolm õpilast. Pärast õpingute lõpetamist magistriõppes õppisid nad kõik kunstiakadeemiasse.
Aastaks 1760 lõi Ivan Petrovitš tõelise pereportreede galerii. Neid eristab realism, stiliseeritus ja täielik idealiseerimise puudumine. Alateadlikult sai meistrist vene maalikunstis uue suuna, mida hiljem kutsuti "intiimportreeks", avastaja.
Selliste maalide ilmekaim näide oli Kozma Khripunovi paariportree koos abikaasaga, aga ka Šeremetjevidena töötanud Argunoviga. Suure osa ajast võttis maalikunstnik ette eritellimustööd. Neid kõiki eristas isiksuse olemuse ületamatu hõivamine.
1762. aastaks jõudis Argunovi talendi kuulsus keiserlikku õukonda. Meister sai aukomisjoni, et maalida keisrinna Katariina Teise portree.
Monarhia isikut pidi kujutama kergelt teatraalses poosis, ülbe pilguga ja kõigi keiserlike varustustega. Klient hindas pilti.