Kultuurilise renessansi perioodi, mida iseloomustas ennekõike suurenenud huvi antiikväärtuste vastu Itaalias, määrab ajalooteadus täpselt 1456. aastal. See aeg vastab keskaja tinglikule lõpule, mis hakkas avalduma kõigis eluvaldkondades, sealhulgas peamiselt kultuuris ja ühiskondlikus tegevuses. Seetõttu pakub Leonardo da Vinci töö selles kontekstis erilist huvi.
Leonardo da Vinci isiksus osutas hindamatut teenust Itaalia renessansi vaimse külje arendamiseks, mida lõhkusid nii sisemised vastuolud kui ka välised feodaalsõjad. Lõppude lõpuks on tema loominguline pärand endiselt hämmastav isegi kõige keerukam tänapäeva inimene.
Selle ajastu inspireeritud atmosfääri peegeldab täielikult ka Raphaeli rõõmsameelne ja rõõmsameelne dispositsioon, mida ümbritseb alati sõprade seltskond, ja mõtlik ja sünge Michelangelo tegelane, kes koos Leonardo da Vinciga saab tulusa tellimuse Firenze kristliku katedraali maalimiseks. Ja selle suurejoonelise projekti juhtimine on usaldatud noorele ja ambitsioonikale ametnikule Niccolo Machiavellile.
Ja just see lai vaimne teostus on esiplaanil ajast, mil antiigi idealiseerimisest saab see matemaatiliselt tõestatud arhitektuuri ja kunsti mudel. Veelgi enam, Kreeka-Rooma pärandit täiendab täielikult asjakohane loominguline töötlemine, mis suutis oma ajastu kultuuripärandile iseloomuliku ainulaadsuse ja originaalsuse tuua.
Leonardo da Vinci loominguline pärand
Tänapäeval on usaldusväärselt teada, et Leonardo da Vinci geenius suutis levida peaaegu kõigisse maali- ja tehnikavaldkondadesse. Kuna korraga oli ta kunstnikuna palju vähem nõudnud, pidi see andekas inimene end positsioneerima peamiselt uute relvade loomise insenerina või näiteks kokana, kes suutis leiutada piisava hulga uusi ja gurmeetoite.
On teada, et Milanos vastutas ta ise hertsogi laua eest, millega seoses pidi ta korraldama mitte ainult mitmesuguseid üritusi mitmesuguste pidulike pidude korraldamiseks, vaid ka tegelema kogu menüüde valiku ettevalmistamisega seotud probleemidega. Tema kuulsaimate saavutuste hulgas insenerkonstruktsioonide valdkonnas tuleks välja tuua arvukad lennukide kvaliteetsed joonised, mille järgi saab ka tänapäeval valmistada üsna asjakohaseid lennundusseadmeid.
See leidlik leiutaja arvas, et inimene on loodud lennulendude jaoks. Nii on tema temaatilise loomingu nimekirjas langevari, kahe objektiiviga teleskoop, mobiilsete sildade kerge versioon ja palju muud. Tema anatoomiaalane uurimistöö väärib erilisi tänu- sõnu, sest ta jõudis selles teaduse suunas oma aja vähemalt kolme sajandi võrra üle.
Leonardo da Vinci veetis oma elu viimased aastad Prantsusmaal, kus osales aktiivselt kohtupidustuste korraldamises, juhtis projekti kahe jõe kanalite muutmiseks, lõi nende vahelise kanali plaani ja kavandas ka uue kuningliku palee ehitamist. Tõesti, selle mehe geenius oli ammendamatu. Võib-olla suudab ta juhtida kõigi aegade leidlike inimeste nimekirja kogu planeedil.
Kunstiekspertide hinnang
Itaalia renessansi kunstniku Leonardo da Vinci maalitud maal "Ristija Johannes" on maalitud õliga. See viitab maalimeistri hilisemale perioodile. Selle teose dekadentlikku olemust ei tõenda mitte ainult kunstniku elu, vaid ka renessansi lõpp, mis inspireeris kogu Euroopa kultuuri- ja kunstimaailma. See on selgelt näha nii Johannese pildil kui ka traditsioonilises maastiku puudumisel pildi taustal.
"Ristija Johannes" kirjutas kunstnik Clouet'i (Amboise'i linn Kesk-Prantsusmaal) mõisas, kui teda peeti kõrgelt ja teda ümbritseti üldine tunnustus ja tähelepanu. On teada, et Leonardo da Vinci polnud oma tööga enam rahul. Ta tegeles pidevalt oma vanade tööde ümbertegemise ja täiendamisega, mida ta siia suure hulga endaga kaasa tõi. Kõigi seisukohtade põhjal on selge, et see pilt toodi "meelde" selle äärmise loomingulise languse ajal.
Pildil on noormees, kelle üks käsi on ülespoole suunatud, teine aga surub risti rinnale. Kujutise salapära ja salapära suurendab tumeda tausta kontrast ja noormehe valgustatud kuju. Vaatamata loomingulises töötoas töötavate kolleegide ja kriitikute entusiastlikele arvustustele tolleaegse kunstniku tööde kohta põhjustas neile tõeline üllatus maal "Ristija Johannes". Lõppude lõpuks oli tavaline pühaku kanooniline pilt antud juhul saadud pildist väga erinev.
Religioonitraditsioon tõlgendab üheselt Ristija Johannese isiksust, kes ilmus Pühakirjas tõsise askeedina, kelle nägu oli rikkaliku karvaga. Seetõttu ei sobi pildil kujutatud noormehe kahemõtteline naeratus kuulsa ajaloolise ja usulise tegelase klassikalise ettekujutusega. Oluline on mõista, et just selline naeratus oli omane kõigile inimeste nägudele, keda Leonardo kujutas oma hilisloominguperioodil.
Just maalilise maastiku puudumine maali "Ristija Johannes" taustal ja noore inimese õitsev pilt, mis ei vasta piltide kunstilise reprodutseerimise kanoonilistele reeglitele, viitavad sellele, et Da Vinci soovib sel juhul jätta vaatajale erilise mulje. Võib-olla saab sellist mitmetähenduslikkust paljude jaoks seostada vaid iroonilise motiivi ja teatud sisetunnetusega, mis võimaldab vaadata tavapärasest eluraamistikust kaugemale.
Maali lühikirjeldus
Pildi tumedal taustal on kujutatud noort Johannese. Valgus langeb sellele ülevalt ja vasakult küljelt. Parema käe nimetissõrmega osutab pühak ristile, mis asub tema rinnal ja mis on tema vahetu omadus. Päästja tulekut sümboliseerivad rist ja taeva võlv. Seetõttu annab see žest kõneka tunnistuse lubadusest, kui kõigil inimestel tuleb mõtiskleda selle kõige tähtsama sündmuse ettevalmistamisega seotud vaimsete saavutuste üle.
Leonardo da Vinci pildil suhtleb kujutatud tegelane publikuga oma silmade läbi. Ta naeratab hellalt ja tema kuju vastab täielikult küpse kunstniku tüübile. Erakuriietusena toimib karusnahk. Ta pole täielikult riides, jättes parema õla õigete proportsioonidega paljaks. Ja Ristija Johannese pikad lokkis juuksed voolavad tema õlgadel lainetena.
Paljud eksperdid väidavad, et tema õpilane Salai oli kunstniku eeskujuks. Kõik chiaroscuros ja kontrasti üleminekud on õrnad ja rafineeritud. Kuulus sfumato, mille leiutas varem Leonardo da Vinci ise, on siin täielikult realiseeritud. Täiuslike vormide ümarust ja plastilisust rõhutatakse pildil pehmete ja väga õrnade üleminekutega heledate ja tumedate toonide vahel. See kujutamisviis peegeldab pühaku vaimset seisundit. Üllatavalt on lõuendil võimatu näha pintslitõmbeid.
