Meie riigi teatri- ja kinofännid on Igor Bochkini tegelasi alati epiteetidega märkinud: julged, tugevad, alistamatud, mitte juhuslikult, sest tänapäeva Vene Föderatsiooni People’s Artist on päriselus selline. Just neid tema iseloomu jooni tunnustati kodumaises kunstikeskkonnas kõige enam.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/88/igor-bochkin-biografiya-i-lichnaya-zhizn.jpg)
Venemaa rahvakunstnik Igor Bochkin on täna näide nendest kuulsatest teatri- ja filminäitlejatest, kelle nimesid ja tegelasi on meie maal lihtsalt mõeldamatu teada. Just need anded kaunistavad lava ja komplekti ainuüksi oma kohalolekuga.
Igor Bochkini elulugu
Kunsti- ja kultuurimaailmast väga kaugel asuvas Moskva peres sündis 17. veebruaril 1957 tulevane andekas jõhker. Igor Bochkin kandis väga harmooniliselt oma pildi "kogenud talupojast" päriselust üle oma teatri- ja "kino" kangelastele, saades loomingulise mehelikkuse personifikatsiooniks, mida ei saa panna kontrollitavusse.
Tavalise suurlinna teismelise elu muutus sõna otseses mõttes pärast seda, kui ta oli ühel päeval filmiprojekti "Tuled" režissööri abistaja vaateväljas. Noore Bochkini vallatu välimus sobis peategelase - Kuzka Zhuravlevi - formaadiks väga hästi. Ja siis oli peaaegu kohe Misha Basharini roll filmis "Punane päike" (1972). Selline võimas filmidebüüt ei pööranud aga meie kangelasele pead ja ta astus GITISesse alles pärast kiiret teenistust, mille ta veetis tankiettevõttes.
1981. aastal astus Bochkin Moskva teatri trupi teenistusse. Gogol, kus seitsme aasta jooksul tähistasid teda paljud märkimisväärsed rollid. Eriti tahaksin märkida tema tegelasi etendustes: "Lendavad üle käopesa", "Maandumisala teadmata" ja "Rand".
Ja siis sai tema teatrimaja oma nime saanud Teater Puškin, kus ta realiseerus mitte ainult andeka näitlejana, vaid pälvis tunnustuse ka lavastajana. Selles rollis tegi Igor Bochkin debüüdi lavastusest "Viimane suvi Tšulimskis", mis põhineb A. Vampilovi kirjandusteosel. Tema hiljutiste lavastamistööde hulgast tahaksin mainida projekte: “Kõige-kõige-kõigemat” ja “Pole sama nagu kõik”.
Pole kahtlust, et kino tõi rahvakunstnikule sellegipoolest erilise populaarsuse. Väärib märkimist tema andekate filmiteoste kohta filmides: "Linnaosa hädaolukord" (1988), "Gorjatšov ja teised" (1992-1994), "Aruanne" (1995), "Barkhanov ja tema ihukaitsja" (1996), "Moskva saaga" (2004), "Saboteur. Sõja lõpp" (2007), "Notari Neglintsevi seiklused" (2008), "Saatuse aruanne" (2011), "Armastuseta" (2012), "Mu õde, armastus" (2015), "Armastus" võrk "(2016), " Fidelity "(2017), The Cycle" (2017) ja paljud teised.