Eugene Delacroixi võib maalimisel nimetada revolutsionääriks. Ta hävitas klassitsismi ranged žanrikanonid, asudes eksootilisuse puudutusega kirjutama stseene elust ja kirjanduslikest süžeedest. Delacroix sisenes kunstiajaloosse ja maalikunsti romantismi isana.
Biograafia: lapsepõlv ja noorukiea
Ferdinan Victor Eugene Delacroix sündis 26. aprillil 1798 Pariisis. Ta ilmus perekonda, mis tõusis Napoleoni alla ja kuulus eliiti. Ema oli pärit kuulsate kabinetitootjate perest. Isa oli esimese Prantsuse Vabariigi ajal välisminister, hiljem Batavia (tänapäeva Holland) suursaadik ja Marseille prefekt. Ministrina asendas teda Charles Talleyrand - endine piiskop, kaval ja rõve inimene.
Kunstniku biograafid said hiljem teada, et just tema oli tema tõeline isa. Talleyrand käis sageli Delacroixi majas ja vaatas armukest. Eugene ise aga peitis seda suhet. Mees, keda ta pidas oma isaks, suri varakult. Delacroix oli siis vaid seitse aastat vana. Ilma isata oli pere vaesunud ja kaotas ühiskonnas oma endise tähelepanu.
Eugene kasvas üles emotsionaalne ja närviline poiss. Ümberkaudsed kutsusid teda tõeliseks hauapojaks. Lapsepõlvesõber Alexandre Dumas tuletas hiljem meelde, et "kolmeks aastaks oli Delacroix juba põlenud, toonuses ja mürgitatud".
Austades täiskohaga Louis Suure lütseumis, muutis Eugene sedasi. Siis hakkas ta huvi tundma kirjanduse, klassikalise kirjanduse ja maalikunsti vastu. Viimase jaoks oli ta oma kirg võlgu onule, kes viis ta sageli loodusest Normandiasse.
Kui tulevane kunstnik sai 15-aastaseks, suri ka tema ema. Eugene kolis vanema õe majja, kelle pere elas tagasihoidlikult. Kell 17 jäeti ta enda kätte. Siis otsustas ta hakata kunstnikuks ja astus kuulsa klassitsismi armastaja ateljeesse Pierre-Narsis Guerini maalil. Aasta hiljem sai Eugeneist kaunite kunstide kooli õpilane, kus ta õpetas Gerenit. Seal täiustas ta joonistamise tehnikat.
Märkimisväärse panuse Delacroixi edasisesse töösse andis noore kunstniku Theodore Gericault 'iga suhtlemine ja väljasõidud Louvre'i. Seal imetles ta Rubensi ja Titiani loomingut. Kuid Jericho, kes kirjutas siis Medusa parve, avaldas tema tööle suurt mõju. Eugene poseeris talle. Tema silme all purustas Gericault tavalisi klassitsismi kaanoneid. Pilt tekitas sensatsiooni.
Esimesed pildid
Eugene Delacroixi debüütteos oli maal "Rook Dante." See on maalitud 1822. aastal ja eksponeeritud salongis. Kriitikud suhtusid ta vaenulikult. Rubensi vallandamised, "joonistatud purjus luuda" - sellised omadused andsid talle tema esimese töö. Küll aga oli raevukaid ülevaateid. Lisaks sai ta selle eest kaks tuhat franki, mis toona oli hea raha.
Delacroixi teine pilt oli "Chios toimunud veresaun", kus ta näitas Kreeka iseseisvussõja õudusi. Teda tutvustati kaks aastat pärast debüütööd. Maal vaimustas taas kriitikuid, kes pidasid seda liiga naturalistlikuks. Pärast seda sai massidele nimi Delacroix.
Hiljem eksponeerib ta salongis "Sardanapaluse surm". Pilt pahandas taas kriitikuid, kes arvasid, et Delacroix vihastas neid konkreetselt. Pilti vaadates on hästi tunda, et kunstnik tundus nautimas julmust, joonistades detaile hoolikalt.
Igal kunstnikul on oma maalimisstiil. Delacroixi jaoks on iseloomulikud maalid:
- ekspressiivsed löögid;
- värvide optiline efekt;
- rõhuasetus dünaamikale ja värvile;
- loomulikkus.
Peamine looming
1830. aasta Prantsuse revolutsiooni tajusid noored kunstnikud ja teised kunstnikud kui omamoodi uuenemist ja sammu traditsioonide kuristikust, mis sel ajal ei olnud ainult loomingulisus, vaid kogu riik. Eugene Delacroix, see poliitiline sündmus innustas kirjutama nüüd legendaarset maali “Vabadus, mis juhib rahvast” ehk “Vabadus barrikaadidel”. Võib-olla võib pilti julgelt nimetada kunstniku kuulsaimaks teoseks. Selle kirjutamine võttis umbes kolm kuud. Kuid esimest korda pandi see alles aasta pärast revolutsioonilisi sündmusi.
Pildil kujutas Delacroix abstraktselt mõistet "vabadus". Selleks kasutas ta allegooriat. Ta kehastas vabaduse unistust poolpalja naise kuvandis. Ta oli Prantsuse revolutsiooni omapärane sümbol. Selle välimuses on antiikaja tunnused selgelt nähtavad ja näo proportsioonid vastavad kõigile Kreeka skulptuuri kaanonitele. Tuules lehvivad rõivad annavad lõuendile romantismi dünaamilise tunnuse. Vapper naine, kellel ühes käes vabariiklik lipp, teises aga relv, viib inimesi. Pildi kangelanna paljastas büsti. Nii tahtis Eugene näidata, et prantslased kaitsesid oma vabadust paljaste rindadega ja see oli nende julgus. Naise kõrval on kodanlik, tööline ja noormees. Nii näitas kunstnik revolutsiooni ajal inimeste ühtsust.
Prantslased võtsid pildi entusiastlikult vastu. Riik ostis selle kohe Delacroixilt. Järgmisel veerandsajandil oli lõuend aga inimeste silmade eest varjatud. Valitsus kartis, et pilt ajab rahva uue revolutsiooni juurde.
Muud Delacroixi maalid
Oma elu jooksul kirjutas kunstnik palju maalid, sealhulgas:
- "Kreeka Missolonga varemetel" (1826);
- “Piiskop Liege mõrv” (1829);
- “Ristisõdijate sisenemine Konstantinoopolisse” (1840);
- "Kristus Galilea meres" (1854);
- Tiigrijaht (1854) jne.
Lisaks maalidele maalis Delacroix seintele freskod. Selle okupatsiooni vastu hakkas ta huvi pärast Põhja-Aafrikast naasmist. Kahe aastakümne jooksul maalis ta entusiastlikult losside, raamatukogude ja muude avalike hoonete seinu.
