Valgevene heliloojat Jevgeni Glebovit nimetatakse tänapäevase vabariikliku heliloojakooli üheks rajajaks. Dirigent ja õpetaja pälvisid NSVL rahvakunstniku tiitli.
Jevgeni Aleksandrovitši vanemate majas toimusid pidevalt improvisatsiooni muusikalised õhtud. Sugulased mängisid ilusti erinevatel pillidel, laulsid. Loovuse õhkkond on last märkimisväärselt mõjutanud. Muusika vastu hakkas ta huvi tundma juba varakult.
Tee kutse juurde
Tulevase helilooja elulugu algas 1929. aastal. Ta sündis Roslavli linnas 10. septembril raudteelase peres. Omal käel õppis poiss mandoliini mängima, õppis kitarri, balalaikat. Täisealiseks saades hakkas ta kirjutama teoste muuseume.
Vaatamata kunstiarmastusele ei toetanud vanemad oma poja soovi, kes valis kirgliku elu. Nad kinnitasid talle, et elukutse peaks andma kindlustunde ka tulevikus. Eugene andis järele. Haridusteed jätkas ta pärast kooli kohalikus raudteetranspordi tehnikumis. Õppe ajal juhatas õpilane orkestrit ja koori.
Lõpetaja hakkas tööle Mogilevis. Kuid isegi pingelise ja väga raske kurnava töö ajal ei lakanud ta unistamast muusikukarjäärist. Kuna Glebov ei saanud spetsiaalset muusikalist haridust, otsustas komisjon Mogilevi kolledžis korraldatud eksamil, et temast ei saa ilma eriväljaõppeta tudengiks saada.
Kuulus tsümbalist Žinovitš aitas andekat iseõppinud inimest. Ta kaalus noormehe annet ja soovitas andeka iseõppija viia vabariiklikku riiklikku konservatooriumi. Glebov alustas selle väljaõpet 1950. aastal. Hariduse sai ta helilooja teaduskonnas. Algul oli kutil raske, tema teadmiste baas valitud erialal osutus katastroofiliselt väikeseks.
Klaveri valdamine oli eriti keeruline. Visadus ületas kõik takistused. Eugene määrati talveaia koori inspektoriks. Lõpukontserdil hämmastas õpilane kõiki virtuoosse ettekandega Griegi loomingust.
Tunnustamine
Koostanud Gleb koolitusaastate jooksul entusiastlikult ja palju. Ta kirjutas sümfoonilise luuletuse Masheka, fantaasia klaverile ja orkestrile. Autori isiksus oli teoses selgelt nähtav. Paindlikkus ja intonatsioon meloodia suurepäraselt ühendatud orkestri koloriidi väljendusrikkusega.
Pärast konservatooriumi lõpetamist lõi Glebov balleti Dream and Polesie Suite. Kuuekümnendate aastate lõpupoole ilmus palju uusi meistriteoseid. Laval kõlasid noore autori laulud, tema muusika saatis etendusi ja filme. Eriti tähelepanuväärsed olid ballett Chosen One, Alpi ballaad ja neljas sümfoonia.
Seitsmekümnendatel aastatel valmis töö uue balleti Til Uhlenshpigel kallal. Helilooja kirjutas oratooriume, sviite rahvuslike luuletajate luuletustele, lõi koreograafilisi kompositsioone, vokaalseid miniatuure. Kõiki teoseid eristas ideaalne stiil.
Tema lapsepõlveteemaliste mõtete tulemus oli ballett Väike prints ja oratoorium Kutse lapsepõlvemaale. Koos Gleboviga töötas ta välja oma naise libreto. Teosed määrasid suuresti loovuse filosoofilise suuna. Väike Prints toimis omamoodi sillana ooperimeistri ja Margarita poole. Tema ja kuues sümfoonia said hilisemal ajal helilooja loominguliste ideede täiuslikuks kandjaks.
Aeg luua
Žanrimuusikal on muusikul alati olnud keskne koht. Ta tegi debüüdi Fantaasia kahel Valgevene teemal. Tema taga loodi Concertino orkestrile ja sümbolitele, "Pidulik luuletus", "Pidulik avamäng". Igas essees avaldusid rahvapillide tehnilised võimalused maksimaalselt.
Autor töötas lauluväljakul väga viljakalt. Lava jaoks kirjutas ta noorpõlves. Tema autoriõigus kuulub Valgele Purjele, Kuldsele Sügisele ja Öölavale. Fantaasia rahvalaulu "Vutt" teemal on väga huvitav. Helilooja ei jätnud tähelepanuta kodumaist kino.
Ta lõi meloodiad filmidele "Viimane lapsepõlvesuvi", "Amnestia", "Kuningas Stachi metsik jaht", "Armastatud". Glebovi kuulus nimi oli ka Valgevenest väljaspool. Tema kompositsioonid kõlasid paljude teatrigruppide lavastustes, kõlasid orkestrite poolt.
Õpetamine võttis palju aega. Rahvusvahelise Slaavi Teaduste Akadeemia professor ja akadeemik tõid kuulsad õpilased üles. Nende seas on Eduard Hanok, Jadwiga Poplavskaja ja Vladimir Kondrusevitš.
