Edward Hopper on ameerika kunstnik, kes õppis suurepäraselt elu kõige erinevamate aspektide kompromissitu edastamise kunsti, andes neile sügava emotsionaalse sisu. Tema maalid, mis on sageli täidetud liikumatute anonüümsete figuuride ja kompositsioonidega populaarsete New Yorgi avalike ruumide taustal aastatel 1920–1940, kutsuvad alati esile üksildustunde.
Elulugu
Edward Hopper sündis Nyacki linnas (Hudsoni jõe kaldal) 22. juulil 1882 Henry Hopperi ja Elizabeth Griffiths Smithi peres. Tal oli vanem õde nimega Marion. Keskklassi Edwardi perekond on alati toetanud laste intellektuaalseid ja kunstilisi püüdlusi. Viieks eluaastaks võiks rääkida poisi erakorralistest võimetest, mida ta arendas edasi põhikoolis ja keskkoolis. Tema varasemate tööde hulgas on 1895. aasta õlimaal, millel on kujutatud sõudepaati. Kuid kunst ei saanud kohe Edward Hopperi tööks. Pikka aega unistas ta mereväe arhitekti karjäärist.
Pärast keskkooli lõpetamist 1899. aastal õppis Hopper illustratsioonikursustel. Ja juba 1890. aastal jätkas ta õpinguid New Yorgi kunsti- ja disainikoolis. Tema õpetajate seas olid siin teiste seas impressionistid William Merritt Chase ja Robert Henry niinimetatud Ashkani kooli liikumisest, mis oli kuulus realismi "fikseerimise" poolest nii vormi kui ka sisu poolest.
Karjäär
Pärast lõpetamist 1905. aastal sai Hopper tööd illustraatorina reklaamiagentuuris. Hoolimata asjaolust, et teos tundus tema jaoks loominguliselt lämmatav ja teostamatu, oli see tema peamine sissetulekuallikas. Ta suutis end hästi ohjeldada ja jätkata loomingut omas stiilis. Lisaks tegi Hopper mitmeid välisreise. 1906, 1909 ja 1910 külastas Edward Pariisi, 1910 Hispaaniat. Just reiside ajal õnnestus tal saada kogemusi, mis osutusid võtmeks tema isikliku stiili kujundamisel. Hoolimata selliste abstraktsete liikumiste nagu kubism ja fauvism üha kasvavast populaarsusest Euroopas, köitis Hopper kõige enam impressionistide, eriti Claude Monet'i ja Eduard Manet 'loomingut. Sel perioodil loob ta maalid “Sild Pariisis” (1906), “Louvre ja paatide jahisadam” (1907) ja “Suvine interjöör” (1909).
Naastes USA-sse, lõpetas Hopper illustraatori töö. Ta hakkas eksponeerima oma töid, saades 1910. aastal iseseisvate kunstnike näituse osaliseks. Ja 1913. aastal müüdi tema rahvusvaheline relvanäitusel tema esimene maal Purjetamine (1911), mida eksponeeriti Paul Gauguini, Henri de Toulouse-Lautreci, Paul Cezanne'i, Edgar Degase ja paljude teiste tööde kõrval. Samal aastal kolis Hopper New Yorgis Greenwichi külas Washingtoni väljakul asuvasse korterisse, kus ta veedab suurema osa oma isiklikust ja loomingulisest elust.
1920. aastal, 37-aastaselt, anti Hopperile võimalus korraldada oma isikunäitus. See toimus Whitney stuudioklubis koguja ja filantroobi Gertrude Vanderbilt Whitney osavõtul. Esiteks tutvustati siin Hopperi maalikunsti Pariisi kohta.
Elu teisel poolel töötas kunstnik kõrvuti oma naise Josephine'iga Washingtoni väljakul asuvas stuudios või nende sagedaste Uus-Inglismaa reiside ajal. Tema selle perioodi teosed osutavad sageli nende asukohale, olgu see siis Cape Elizabethi tuletorni rahulik pilt tema Kahe tuletorni majakas (1929) või pildil Automaatne masin istuv üksildane naine (1927), mida ta esmakordselt esitles oma teisel näitusel Renee. Seal müüs ta nii palju maalinguid, et mõnda aega ei saanud teda eksponeerida, kuni ta oli loonud piisava hulga uusi teoseid.
Veel üks Hopperi tähelepanuväärne teos on 1925. aasta maal, millel on kujutatud viktoriaanlikku häärberit raudtee ääres nimega "Raudtee ääres asuv maja". 1930. aastal oli ta esimene vastloodud moodsa kunsti muuseumi esimene omandamine New Yorgis. Kolm aastat hiljem esitati siin Hopperi isiklik retrospektiiv. Kuid vaatamata sellele ülitugevale edule olid Hopperi parimad teosed veel tulemata. 1939. aastal lõpetas ta filmi "New Yorgi film", mis kujutab noort naist-näputööd, seistes üksinda teatri fuajees. Jaanuaris 1942 esitleti tema kuulsaimat teost „Kesköö“, mis kujutas kolme külalist ja kelnerit eredalt valgustatud söögikohas vaiksel tühjal tänaval. Peaaegu kohe omandas selle Chicago Kunstide Instituut, kus seda eksponeeritakse tänapäevani.
Hopperi populaarsus kahanes 20. sajandi keskel, kui abstraktne ekspressionism saavutas laialdase populaarsuse. Vaatamata sellele jätkas ta kvaliteetse töö loomist ja kriitilise tunnustuse saamist.
