Mis on tšello, kõik teavad, kes on vähemalt kuidagi muusikaga seotud, nii professionaalselt kui ka amatööride tasandil. Ilma selleta ei toimu mitte üks instrumentalistlik kontsert, muusikalist teost ei saa paljastada ja kuulajale edastada täies ulatuses, kogu selle sügavuses.
Tšello on asendamatu instrument ansamblites ja sümfooniaorkestrites. Just tema teeb meloodia helitehnika sügavaks, rikkalikuks ja terviklikuks. Oma "hääle" meloodilisuse tõttu solistuvad tšello sageli juhul, kui muusikarühm peab selgelt väljendama selliseid emotsioone nagu kurbus, punkt või soe kurbus ja täitma meloodia lüürilise meeleoluga.
Mis on tšello?
Tšello - keelpilli- ja vibutüüpi muusikariist bassi- ja tenoriregistrist. See on olnud teada 16. sajandist, visuaalselt sarnane alt või viiuliga, kuid palju suurem kui nende suurus. Muusikas kasutatakse tšello tänu oma piiramatutele "hääle" võimalustele järgmistes aspektides:
- soolo (üksik)
- orkestri osana,
- mängides keelpilliansambli meloodiat.
Tšellol, nagu ka viiulil, on 4 keelpilli. See on madalaim keelpill ja keelpill ning mõned muusikarühmad, näiteks kvartett või kammeransambel, lihtsalt ei saa ilma selleta toimida.
Ehitage tšello keelpillid oktavist madalamale kui vioola. Nood on omalt poolt kirjutatud tenori- või bassimuusikas, kuid selle tsooni sajandite jooksul loodud ainulaadse mängutehnika abil on selle kõla ulatus ebaharilikult lai.
Tööriista ajalugu
Endiselt pole teada, kes tšello leiutas. Esimene mainimine sellest ilmus 16. sajandi alguses või õigemini 16. sajandi esimesel poolel ja neid seostati keelpillide valmistamisel kahe meistri - itaallase Gasparo da Salo ja tema õpilase Paolo Maggini - nimedega. On ka teine versioon sellest, kes ja millal tšello leiutati. Naise sõnul oli pilli looja kuulsaim 16. sajandil pärit Amati perekonnast pärit peremees Andrea.
Ajalooline, dokumenteeritud fakt on ainult see, et tšello moodne vorm, millel on tüüpiline keel ja iseloomulik heli, on Antonio Stradivari teene. Pilli täiustamisel osalesid sajandite jooksul ka sellised tuntud muusikud ja meistrid nagu Giuseppe Guarneri. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana ja teised. Alates 18. sajandi lõpust ei ole ümbrise kuju, instrumendi mõõtmed ja selle keelpill muutunud.
Tšello kujundusomadused
Tšello on ainus muusikariist, mis on oma kuju ja ainulaadseid kujundusomadusi hoidnud sajandeid. Muudeti isegi viiulit - keha valmistamiseks muudeti puu ja kompositsioonid selle immutamiseks, värvimiseks, keelpillid uuendati.
Tšello põhiandmed:
- juhtum
- raisakotkas
- pea
- vibu.
Tšellokeha koosneb alumisest ja ülemisest tekist, avaust heliresonantsi (efa) saamiseks. Lisaks on korpuse kujundamisel muid olulisi detaile - sisemine traksidega silmus, silmus, riff, nupp, kest.
Tšello mängimiseks ei tööta viiulivool ega vioola vibu. Selle tööriista lahutamatu omadus koosneb suhkruroost, mis on valmistatud looduslikust bambusest või fernbambusest, pärlmutterkattega eebenipatjadest, looduslikest või tehishobustest. Hobusejänku pinget tšello vibul reguleeritakse kaheksapoolse kruvi abil, mis on kinnitatud suhkruroo külge.
Tšellohelifunktsioonid
Tšello võimalused erinevad heliloomingu poolest sarnaste instrumentide võimalustest nii laiuse kui ka sügavuse poolest. Orkestrikunsti meistrid iseloomustavad tema kõla kui
- meloodiline
- kergelt pigistatud
- pinges
- mahlane.
Ansambli, kvarteti või orkestri paletis kõlab tšello inimese hääle madalaima tämbriga. Selle pilli sooloesituse ajal tundub, et tšello peab publikuga kiiret vestlust millestki väga olulisest ja tõelisest, selle sügav, meloodiline heli on hüpnotiseeriv, sõna otseses mõttes hüpnotiseeriv mitte ainult kunstiteadlastele, vaid ka neile, kes seda esimest korda kuulavad.
Kõik tšello keelpillid kõlavad eriti ja jäljendamatult ning nende helide ulatus ulatub meessoost mahlasest bassist sooja ja õrna vioolani, mis on iseloomulik tõeliselt naissoost pidudele. Suurimad heliloojad ja maailmakuulsad muusikud on korduvalt öelnud, et tšello suudab näiteks sõnade ja visuaalsete piltideta "ära öelda" näiteks ooperi süžee.
Kuidas tšellot mängida
Tšello mängimise tehnika erineb põhimõtteliselt teiste keelpillide muusikaliste kolleegide mängimise tehnikast. Tööriist on üsna suur, isegi mahukas ja sellel peaks olema tugi kolmes punktis - torupiirkonnas (põrandal), lähemal rindkere paremale küljele ja vasakpoolsesse põlve. Tšello mängimist õppides on esimeste tundide teemad just selle paigaldamise ja hoidmise meetodid.
Järgmisena vibuoskuste valdamine. Pilli keelpillide katmiseks heli ekstraheerimise ajal keeratakse tšello muusikust veidi paremale. On väga oluline tagada, et vasaku käega liikumisvabadus ei oleks millegagi piiratud.
On üllatav, et paljud pürgivad muusikud, isegi täiusliku kuulmise ja keelpillidega mängimise oskuse korral, ei suuda tšello mängimise tehnikat paremini omandada ja peatuvad täpselt selle õppimise etapis, kuidas seda hoida ja toetada.
