Paljud Vene ja Nõukogude stseenide režissöörid pidasid stseenide konstrueerimise loovale lähenemisele suurt tähtsust. Need olid sellised silmapaistvad lavastajad nagu G.A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A.Ya. Tairov ja teised. Mise-en-scene on prantsuse keelest tõlkinud mise en scène - lavale paigutamine. See tähendab näitlejate paiknemist mängukeskkonnas ettenähtud kombinatsioonides üksteisega ja keskkonda erinevatel esituse või filmimise aegadel.
Mise-en-stseeni eesmärk on näidata nende sisemisi kogemusi, suhete konflikti olemust, emotsionaalset sisu, lavategevuse loogikat näitlejate füüsiliste ja väliste vastasmõjude kaudu, mähkides seda esteetiliselt. Lavakujunduse eesmärkideks on vaataja tähelepanu oskuslik lülitamine ühelt tegevuselt teisele.
Mise-en-scene kui kunstiline pilt on lavastaja keel, mis on erksav vahend lavastaja kavatsuse tõlkimiseks nii teatris, kinos kui ka isegi fotograafias. Ta on võimeline ühendama ekspressiivsed kunstilised tegevused (muusikaline, visuaalne, valgus, värv, müra jne) ühtseks harmooniliseks tervikuks. Seetõttu on lavastaja tihedas koostöös mitte ainult näitlejatega, vaid ka kunstnikega jne.
Lavastuskunst on lavastaja eriline võime mõelda plastiliste piltidega. Etenduse või filmi žanr ja stiil avalduvad lava olemuses. Mitmed järjestikused mis-en-stseenid kajastavad lavastuse lavastamiskäiku või moodustavad lavastaja joonistuse. Iga etapi koostisosad on järjestikune üleminek ühelt toimingult teisele.
Igal mise-en-stseenil, nagu ka kunstiteoste lõuenditel, on oma kompositsioon, see tähendab, et see on korraldatud kindlaksmääratud lavaruumis selliselt, et näidata vaatajale kangelaste vaimse elu kõiki komponente, nende temporütmi ja füüsilist heaolu. Sellepärast pööratakse teatrikõrgkoolides, kus neile õpetatakse lavastamist, pöörama suurt tähelepanu nii kujutava kunsti kompositsiooniseaduste kui ka psühholoogia õpetamisele üliõpilastele.
Lavastseenid on enamasti oma olemuselt tsentrifugaalsed, kui kõik sellega seotud näitlejad kipuvad üksteisest eemale tõukama. Ja ka tsentripetaalne. Sel juhul kipuvad kõik lavatootmises osalejad üksteise poole. Paradoksaalsus, kontrapunkt, piirav graafika, plastiline kontrast, reaalsus, spontaansus ja eluline alus - need on mis-en-stseenide peamised omadused.
Mise-en-stseenide tüübid erinevad nende ülesehituse poolest. Kui tegelased üritavad lavalt kaugemale liikuda, justkui projitseerides täielikult teise kohta, on misise-en-stseen projitseeriv. Laval toimuva liikumise olemuse järgi eristatakse dünaamilist ja statistilist.
Kõige tavalisemad mise-en-stseenide määratlused on geomeetrilised. Stseeni suhtes - diagonaal, eesmine, ringikujuline, ringikujuline jne. Ja lava keskosa poole - ekstsentriline ja kontsentriline. Stseeni mahu osas - kuup-, silindriline, püramiidne jne.
Samuti on misi-en-stseeni olemuselt võimalik irooniline, range, hüperboolne realistlikkus ja moondamine. Teatriterminoloogias on tavaks jagada lavastatud stseenid peamisteks, mitte peamisteks, läbisõidulisteks, sõlmelisteks, teenindavateks, ülemineku-, toetavateks, vältimatuteks ja lõplikeks.
Igas mise-en-stseenis on kõige silmatorkavam põhitegevus, mis on selle kompositsiooniline keskpunkt. Kõik muud toimingud peaksid sellele vaatemängule alluma. Selleks on näitlejatel teatud nipid. Mise-en-stseeni kompositsiooni kese on tavaliselt täpselt valgustatud, et vaataja tähelepanu koondada.
Näitlejate laval õigeks positsioneerimiseks keskendub lavastaja tavaliselt sellele, et vaatajaid näeks vaataja pealt 11. - 13. rea keskel istuv pealtvaataja. Ekspressiivne mis-en-stseen võib sündida etenduse harjutamise tahtmatult näitlejate endi otsese suhtluse ja intuitsiooni kaudu.
Üks põhimõttelisi erinevusi kinolava ja teatri vahel on see, et teatri publik seisab silmitsi vajadusega eraldada konkreetne üldisest ja tajuda etendust analüütiliselt. Kuid kinos, vastupidi, näeb vaataja põhimõtteliselt vaatemängu osi ja taastab nende meelest kindrali.
Mise-en-stseenide järjekord fotograafias, kinos, teatris ja maalil on samaväärne. Fotograafias on ka lavastseene, mis hõlmavad osalejate vaateid ja nende võidupositsiooni. Iga mise-en-stseen viib vaataja lavastaja idee olemuse juurde.
