Praegu kasvab loomingulise tegevusega inimeste arv kiiresti. Ja üks kaasaegse kunsti kõige populaarsemaid liike on koreograafia.
Koreograafia on heliloomingu ja lavatantsu kunst. Mõiste ilmus umbes 1700. aastal kahe iidse kreeka sõna, mis tähendasid “ümar tants” ja “plaat”, ühendamise tulemusel. Mõiste algne tähendus oli “koreograafi tantsu lindistamise kunst”, see tähendab, et seda kasutati tol ajal ilmunud tantsustenograafia süsteemide kirjeldamiseks.. Hiljem hakati seda rakendama tantsude tootmisel ja kogu tantsukunstis. Praegu tähendab koreograafia vastavalt kehtivale standardile balleti ja tantsu kombinatsiooni. Kuid ka selle termini järgi kutsuvad nad lavastamisnumbreid teistes kunstivormides, mis sarnanevad tantsimisega, näiteks iluuisutamine ja isegi iluuisutamine.
Koreograafia kui kunst on oma olemasolu ja arengu jooksul loonud oma kunstilise ja väljendusrikka keele, pildi edasiandmise tehnikate kogu süsteemi. Selle pildi aluseks on liigutused, mis on omakorda lahutamatult seotud rütmi ja muusikaga. Koos lubavad nad tantsijal rääkida elavat, väljendusrikka, emotsionaalset lugu.
Koreograafia olulised komponendid
Koreograafiat saate alustada igas vanuses, kuid peate meeles pidama, et see, nagu iga kunst, seab oma järgijale mitmeid nõudmisi.
Tõeline tants ei saa ilma järgmiste komponentideta:
- Hea füüsiline seisund. Professionaalsel tantsijal peaksid olema treenitud lihased, venitus, vastupidavus ja arenenud koordinatsioon.
- Liigutuste elegants. Kõik elemendid peavad olema automatiseeritud, et liikumised oleksid selged ja tagasihoidlikud.
- Liikumiste ja näoilmete väljendusrikkus. Tants on omamoodi muusikaline miimika. Kuna kunstnik peab tantsu ajal lugu jutustama ilma sõnu kasutamata, on väga oluline maksimeerida kõigi kehaosade, sealhulgas näo, kasutamist, pannes igasse liigutusse vajaliku sõnumi.
- Sensuaalsus. See aspekt on eelmisega tihedalt seotud. Et lugu vaatajale järele jõuaks, peab ta nägema, et tantsija põleb seda, mida ta teeb, et temas on "säde".
- Emotsionaalne laeng. Ilma korraliku emotsionaalse suhtumiseta on väga raske head tantsu läbi viia. Tantsu energia edastamiseks publikule peab kunstnik seda ise tundma.
Tantsu põhiomadused
- Rütm - peamiste liigutuste kordumise ja vaheldumise muster ja kiirus.
- Dünaamika - ulatuse, pinge, emotsionaalsuse aste elementide täitmisel.
- Joonistamine on liikumiste kombinatsioon, nende loodud pilt.
- Tehnika - keha omamise aste, võime teatud elemente reprodutseerida.
Koreograafia tüübid
Tänapäeval jagatakse koreograafia tavaliselt kolmeks suureks rühmaks:
- Inimeste oma.
- Klassikaline
- Kaasaegne.
Folk ja klassika kujunesid varem, läksid pikemat arenguteed, seetõttu on neil liikumiste väljendusrikas väljendusviis ja need on peamised. Kaasaegne koreograafia sisaldab paljusid suundi, mis ilmusid pärast klassikalist balletti.
Rahva koreograafia
Tantsukunst on ühel või teisel määral olemas iga rahva kultuuris. Sellest lähtuvalt peegeldavad rahvatantsud konkreetse etnilise rühma maailmapilti, kultuurilisi iseärasusi, riitusi ja traditsioone. Reeglina on nad värvikad ja ekspressiivsed. Tantsu rahvakunst ei ole staatiline: põlvest põlve edasi andes ja alust säilitades see siiski muutub, omandades uusi elemente ja rikastades uusi tähendusi.
Mis tahes rahvatantsu päritolu tuleks reeglina otsida maal. Rahuliku vooluga maaelu, töö- ja elurütm, valitsevad alused moodustavad kunstilise maitse, psühholoogia, väärtussüsteemi teatud stabiilsuse. Lisaks täiendab seda omaduste kogumit järgmiste põlvkondade kogemus, omandades sellega rahvakunst uusi jooni, kujutisi ja ideaale. Selle tulemusel näeme peegeldust kõigest kõige paremast, mis on omane ühe või teise rahva kultuurile.
Rahvatantsu põhijooned:
- Sisu. Rahvatants peegeldab etnilise rühma kultuuri ja mentaliteeti.
- Realism. Igal rahval on alati konkreetseid ideid ja põnevaid küsimusi, mis kajastuvad tähendusrikastes, selgetes ja arusaadavates piltides.
- Ekspressiivsus. Rahvatantse iseloomustab helgus, originaalsus, emotsionaalsus, hinge olemasolu.
Klassikaline koreograafia
Muidugi elavad ja arenevad kõik rahvad erinevates tingimustes, neil on ideaalid ja eripärad, mis erinevad üksteisest. Seetõttu on etnilised tantsud väga mitmekesised. Klassikalisest koreograafiast on saanud kaunim, elegantsem ja harmoonilisem liikumine, mis on omane eri rahvaste tantsukultuuridele.
Kaasaegsete koreograafide eelkäijad on kuningakodades teeninud tantsumeistrid. Nad töötasid lihtsalt välja ühised standardid - omamoodi "tantsueetika", mida järgime tänapäeval.
Klassikalise tantsu põhijooned:
- Tehnilisus. Klassikalised tantsud moodustatakse vastavalt teatud kaanonitele, tuginedes konkreetsele liigile omaste liigutuste ja asendite kogumil.
- Selgus. Kõiki elemente tuleb teostada korrektselt ja puhtalt, ilma liigsete liigutuste ja muude täppideta.
- Armu. Kuna, nagu eespool mainitud, on klassikaline koreograafia ühendanud kõik kaunimatest erinevate kultuuride tantsudest ja samal ajal esitab see esituse kvaliteedile kõrgeid nõudmisi, saame selle tulemusel väga rafineeritud ja maalilise teose.
Klassikalised tantsud on oma keerukuse ja armu jaoks väga intensiivne ja vaevarikas töö, mille eesmärk on vastupidavuse, paindlikkuse ja artistlikkuse arendamine.
