Seda žanrit leidub paljudes loomingulisustes: maal, teater, kirjandus, muusika. Kui kasutada kujutava kunsti termineid, siis on prantsuse “uuringust” pärit uurimus eskiis, visand. See määratlus kehtib muusikalise uurimuse kohta.
Tavaliselt ei peeta visandid täielikuks, valmis tööks. Neid võib nimetada suhteliselt väikese suurusega muusikalisteks visanditeks, mis tavaliselt ei hõlma muusikaalbumi kahte lehte. Lõviosa muusikalise õppeasutuse õpilase ajast antakse õpingutele, kuna kõik need teosed on tavaliselt pühendatud kindlale muusikaseadmele või tehnikale. Näiteks võib ühes visandis olla palju triole või sünkoope, vooderdatud noote või vastupidi - staccato - nii et muusik saaks oma oskusi lihvida.
Etude ajalugu
Žanri ajalugu ulatub 18. sajandisse. Algselt olid tükid puhtalt harivaid harjutusi, mille populaarsus kasvas, kui klaverist sai Euroopas kodumuusika tegemise lemmikpill. Näiteks mitusada pianistidele mõeldud uurimistöö autor oli näiteks Austria helilooja Karl Czerny. Järgmisel sajandil tõi kuulus helilooja Frederic Chopin sellesse žanrisse rohkem meloodiat ja ilu, tänu millele saab etüüde nüüd kuulata mitte ainult muusikatundides, vaid ka kontsertidel - need pole lihtsalt virtuoossuse harjutamiseks mõeldud õpetlikud näidendid, vaid iseseisvad muusikalised teosed. Etüüdidel pole aga reeglina nimesid.
Tänapäeval on tuntud heliloojate - Franz Liszti, Robert Schumanni, Claude Debussy ja paljude teiste - autorsuse järgi teada tohutu arv selle žanri teoseid. Nende kõrval on muusikute nimed, kes, kellel pole muusikateoste kirjutamisel silmapaistvaid andeid, on paljude populaarsete visandikogumike autorid.
