Autori laul kui žanr tekkis mitme sajandi jooksul üheaegselt eelmise sajandi keskel. Tavaliselt mängitakse selliseid laule kitarriga, tekst on muusika suhtes ülimuslik ja esitaja on sageli nii sõnade kui ka meloodiate autor.
Omadused laulukirjutaja
Laulukirjutajate kunstnikke võrreldakse sageli rahvakultuuri esindajatega: Vana-Kreeka lüürikutega, Venemaal guslaaridega, Ukrainas kobzaaridega. Arvatakse, et termini "autorilaul" võttis kasutusele V. Võssotsky. Ühelt poolt eraldatakse autori laul professionaalsest lavast ja teiselt poolt linnafolkloorist. Autori laul püüdis alati olla vaba, sõltumatu, tsenseerimata. B. Okudzhava kirjeldab teda nii: "See on minu nutt, minu rõõm, minu valu reaalsuse puudutamisest." Iga autori laulu mis tahes rida läbib isiklik algus. Lisaks on isikupärased nii esitusviis kui ka lüürilise kangelase iseloom ja sageli ka autori lavakujundus. Paljuski on autori laul konfessionaalne. Avatuse mõõt on palju suurem kui ühegi poplaulu puhul.
Autori laul pole adresseeritud mitte kõigile, vaid ainult neile, kes on autoriga samal lainepikkusel, valmis kuulama ja oma tundeid jagama. Autor-esineja ise lahkub justkui publikust ja räägib kitarriga sellest, mida kõik arvavad. Iga õhtu amatöörlauluklubides on kohtumine sõpradega, kes mõistavad üksteist hästi ja usaldavad üksteist. B. Okudzhava sõnul on autori laul “mõttekaaslaste vaimse suhtluse vorm”. Vastupidiselt popmuusikale puudub autori laulul ametlikkus, esineja ja kuulajate vaheline kaugus, ametlik avalikustamine.
"Esimese kõne" autorite (Okudzhava, Vizbor, Jakušev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin jt) hulgas polnud ühtegi professionaalset muusikut. Mõni neist võis end nimetada professionaalseks luuletajaks ainult suure konventsionaalsusega. Enamik neist on õpetajad, sportlased, insenerid, teadlased, arstid, ajakirjanikud, näitlejad. Nad laulsid sellest, mis neid ja kaaslasi vaimustas. Kõige sagedamini said laulude lüürilisteks kangelasteks geoloogid, mägironijad, meremehed, sõdurid, tsirkuseesitajad, tagaaia "kuningad" - lakoonilised, kuid usaldusväärsed inimesed, kellele võite usaldada.
Laulu ajalugu NSV Liidus ja Venemaal
Ajaloolaste arvates oli laulu eelkäijaks linnaromantika. Algselt kirjutasid suurema osa originaallauludest õpilased või turistid. See muusika erines väga palju sellest, mida levitati "ülalt", see tähendab riigikanalite kaudu. Mis tahes autori laul on selle looja ülestunnistus, lugu ühe elu episoodi kohta või riimiline vaatepunkt konkreetses küsimuses. Arvatakse, et žanri alguse pani Nikolai Vlasov, kes komponeeris kuulsa Üliõpilaste hüvastijätu. Siiani mäletavad paljud read neid ridu: "Lähete põhjapõtradele, mina lähen kaugele Turkestanisse
.1950ndatel muutusid üliõpilaste autorilood ülipopulaarseks. Peaaegu kõik kuulsid sel ajal Moskva Riikliku Ülikooli bioloogiateaduskonnas õppinud L. Rozanovi, G. Šangin-Berezovski, D. Sukharevi laule või Y. Vizbori, A. Jakuševi, Yu Kimi - V Pedagoogilise Instituudi tudengite - laule..Ja Lenin. Neid viidi läbi lõkke ümber korraldatud kampaaniate ajal, tudengite väljasõitude ajal, aga ka suitsutatud köökides.
Magnetofonide tulekuga lindistasid autorid oma töid ning sõbrad vahetasid poolikuid ja kassette. Aastatel 1960-1980 kirjutasid Vladimir Žysotsky, Jevgeni Klyachkin, Aleksander Galitš, Juri Kukin, Aleksander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Aleksander Dolsky selles žanris viljakalt. Autori laul on paljude aastate jooksul olnud nende vaatepunkti üks peamisi väljendusvorme nn kuuekümnendatel.
Autorilaulu arenguetapid
Autorilaulu arendamise esimene domineeriv ja selgelt eristatav etapp on romantiline. See pärineb 1950ndatest kuni 1960ndate keskpaigani. Selles mõttes kirjutas kuulus Bulat Okudzhava. Tee sellistes autorilauludes esitati eluliinina ja inimene on rändur. Sõprus oli üks keskseid pilte. Võimud ei pööranud peaaegu tähelepanu selle etapi autorilaulule, pidades seda amatööride etendusteks lavastuste, õpilaste arvustuste ja turistide kogunemiste raames.
1960. aastate alguses algas autori laulu satiiriline etapp. Üks silmapaistvamaid esindajaid on Aleksander Galich. Talle kuuluvad sellised laulud nagu “Kaevurite valss”, “Punane kolmnurk”, “Küsi, poisid”, milles iga olemasolevat süsteemi kritiseeriti teravalt. Julius Kim pöördus kõigepealt iroonilise ja seejärel veidi hiljem (1960. aastate keskpaigast) teda ümbritseva reaalsuse satiirilise tõlgendamise poole. Oma lauludes juhib ta avalikult ja otsekoheselt tähelepanu aktuaalsetele teemadele (“Minu ema Venemaa”, “Kahe orava vestlus” jt). Kim ja Galich pühendavad osa oma lauludest Nõukogude dissidentidele. Vladimir Võssotski järgib jätkuvalt protestilaulude rida. Ta sisaldab oma tekstides kõnesõnu ja ebaviisakaid sõnu. Intelligentide ringkonnast pärit autori laul läheb "rahva hulka".
Eraldi etapis, mida on keeruline ükskõik millises ajaraamis võtta, on kombeks sõjalised laulud välja tuua. Neis polnud kangelaslikku patot. Autori laulus oli Suure Isamaasõja kannatuste poolt moonutatud inimnägu („Hüvasti, poisid!“ B. Okudzhava, V. Vysotsky „Nii juhtus, mehed lahkusid“, A. Galichi „Igavese leegi ballaad“).
Ausalt öeldes satiirilised laulud, aga ka sõjateemalised laulud äratasid võimude tähelepanu. 1981. aastal toimus amatöörlauluklubide XXV Moskva ralli, mille järel saadeti Üleliidulise Ametiühingute Kesknõukogu kaudu kiri, mis käskis neil keelduda kontsertpaikade pakkumisest Tkachevile, Mirzayanile, Kimile. Nad lõpetasid raadiosaadete salvestamise, kutsuti televisiooni. Aleksander Galich oli sunnitud emigreeruma. Samal ajal kirjutati autoriõigusega lugudega magnetlindid üle, jagati aktiivselt sõprade ja tuttavate vahel. Kirjanike liidu liikmed toetasid tugevalt "laulvaid luuletajaid" ning Heliloojate Liidu liikmed kritiseerisid aktiivselt amatöörlaule. S. Nikitini, A. Dulovi, V. Berkovsky ja mõne teise autori laulud kaasati aga tavalistele nõukogude inimestele keskendunud laulukogumikes.
Autorid lahkusid õpilaspinkidest, küpsesid. Nad hakkasid rääkima nostalgiast minevikus, rääkima reetmisest, kahetsema sõprade kaotust, kritiseerima ideaale ja muretsema tuleviku pärast. Autori laulu see arenguetapp on tavaliselt määratletud kui lüüriline ja romantiline.
1990ndatel lakkas autori laul protestist. Laulvate luuletajate arv on pidevalt kasvanud. Nad andsid ilma piiranguteta välja albumeid, esinesid kontsertidel ja festivalidel. Autorilaulu saateid ilmus teleris ja raadios.
Seotud artikkel
Malezhik Vjatšeslav Efimovitš: elulugu, karjäär, isiklik elu
