Luuletaja, riikliku kirjanduspreemia laureaat ja lavastaja, kellele omistati Oscar, on Bernardo Bertolucci.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/42/bertoluchchi-bernardo-biografiya-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Kuulus režissöör elab ilmselt põhimõttel "andekas inimene on kõiges andekas".
Kuulsuste lapsepõlv
Bernardo sündis 1940. aastal kunstiajaloo professori perekonnas ja on lapsest saati olnud sageli filmide sarjas. Tõenäoliselt oli tal seda kunsti juba, nagu öeldakse, "veres", sest paljud tema pereliikmed on seotud just kinoga.
Kuueaastaselt hakkas ta oma isa jäljendama - luulet kirjutama, sest austas oma isa Attilio väga.
Juba 17-aastaselt lavastas Bernardo amatöörfilmi "Köisraudtee" ja aasta hiljem - filmi "Siga surm".
Bertolucci läheb aga filoloogia teaduskonda õppima ja siin avaldub tema andekus luules: ta avaldab kogumiku “Saladuste otsimisel”, mille eest saab riikliku kirjanduspreemia.
Nii koolist kui direktoritestidest alates jõudis Bernardo kirjanduses märkimisväärsele kõrgusele. Ja ta ei loobunud luulest, ehkki komplekt köitis teda vastupandamatult.
Tõsine filmitöö
Kui Bernardo oli 21-aastane, kohtus ta režissööri Pazoliniga ja aitab teda filmimisel. Pärast seda määrati tema tee lõpuks: ta lahkus ülikoolist ja hakkas filmima. Tema esimene töö oli pilt "Bony Kuma" prostituudi mõrva ja tema uurimise kohta.
Ja kuna luule põimib ja kajab tema elus kino, nägid kriitikud sellel pildil režissööri soovi näidata “pildi võitu sõna üle” - seal oli nii palju panoraame, kaamerate liigutusi erinevate filmitehnikate vaheldumisi.
Pole selge, kuidas, kuid Bertolucci õnnestub ikkagi luulet kirjutada ja aasta hiljem avaldab ta kogumiku “In Riddle”, mille eest saab ka Viareggio auhinna.
Bernardo Bertolucci pälvis režissööri maailmas kuulsuse maalil "Konformist" (1970), milles ta püüdis uurida fašismi psühholoogilisi algeid. Pärast seda osaleb ta veel paljudes maailmakuulsates filmides - näiteks romantiline lugu “Viimane tango Pariisis”, eepos “XX sajand” erinevate inimeste saatuse ja nende klassi vaenu põimumisest.
Bertolucci Inglismaal
1980ndatel, lämmatava reaktsiooni aastatel, ei saa Bertolucci jääda Itaaliasse. Oma veendumuste kohaselt on ta küll kommunist, kuid mitte täielikult kindlameelne, nagu juhtus tema teiste eluvaadete puhul - ta otsib alati mingit tõde, liikudes ühelt ideelt teisele.
Kuulsal režissööril oli periood, mil ta enam ei tundnud huvi itaalia ainete vastu ja ta kolis Inglismaale. Pärast seda pühendab ta filme mitmesugustele teemadele, võtab eri žanre, kuid see õnnestub hiilgavalt.
Tõendusena - Oscari filmi "Viimane keiser" (1987) kui aasta parim film. See on lugu Hiina keisrist - kolmeaastasest poisist, kes saab teha kõike, välja arvatud ühte väikest asja: ta ei tohi paleest lahkuda, vaid viibib selles vangina.
Edasi tuleb budismi teema, mida lavastaja puudutas - ta nimetab end "amatöörbudistiks". Aastal 1993 vaatas tema filmi "Väike Buddha" esilinastust Pariisis ainus pealtvaataja - dalai-laama ja alles pärast seda nägid teda teised vaatajad. Siin püüdis režissöör budismi postulaate kohandada publikule, kes pole neile eriti tuttav.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/42/bertoluchchi-bernardo-biografiya-karera-lichnaya-zhizn_3.jpg)
Naase Itaaliasse
Bertolucci naasis 45-aastaselt Itaaliasse, kus ta tegi filme uuest teemast - see on film "Elulev ilu" ja film "Piiratud".
Uue sajandi algusega jätkab ta tööd - ilmuvad filmid "Unistajad" (2003) ja "Mina ja sina" (2012). Kriitikud kirjutasid, et tema viimane film on kõige ausam ja siiram, kõige lihtsam. Ta eemaldas selle ratastoolis istudes - selgrool tehti mitu keerulist operatsiooni. Siin näete paljude Bertolucci filmide läbivat teemat: kangelase olemasolu kinnises ruumis, kus toimub tema ümberkujundamine.
Ja kui temast sai luuletaja, nagu öeldakse, "sündides", kuna tema isa oli luuletaja, siis sai temast direktor oma südame järgi. Lavastaja ise tegi vahel nalja, et püüdis kaamera taga peitu pugeda ja elu kaunistada.
Ja 2011. aastal pälvis Bertolucci Cannes'i filmifestivali auhinna "Panuse eest kunsti" - see on tema teine kuldne palmiharu.
Bertolucci filmide teema
Kriitikud jaotavad Bertolucci filmograafia mitmeks perioodiks:
· Esimene poeetiline periood on just see, kui ta tahtis sõna viisil lüüa, näidata maalide, värvide, maastike, panoraamide ja inimnägude, sealhulgas dialoogide, st sõnade luulet samade piltide ühe komponendina.
· Nn mullapõhine ehk ilmalik, mis sai alguse filmist "Ämblikstrateegia" ja lõppes lindiga "Kahekümnes sajand".
· Ja lõpetuseks nn ülemeredepartemangude periood Hiina ja budismi motiividega - filmid rahvusvaheliste filmistaaride osalusel: kaadris on siin Aafrika, Hiina, Tiibet, USA.