Victor Antonovitš Avdjatško on andekas nõukogude kunstnik, kogu riigi iidol. Ekraanil mängis ta julgete ja tugevate kangelasi. Neis polnud monumentaalsust, kuid intelligentsus ühendati alati füüsilise jõuga.
Tagasihoidlik järelehüüe vastas kuulsa näitleja surmale kogu riigis. Šokeeritud fännid imestasid tükk aega ebajumala ootamatu lahkumise põhjuse üle. Kuid kunstnik lihtsalt "põles läbi" tööl.
Laste aastad ja noored
Victor Avdjatško sündis Moskvas 1925. aastal 11. jaanuaril. Tulevase kuulsuse isa töötas pealinna Kiievi raudteejaamas kaalurina ja minu ema tegeles majaga, kasvatades Victorit ja tema vanemat õde. Elasime jaama lähedal, väga tagasihoidlikult.
Lapsepõlves ei mõelnud poiss isegi loomingulisele saatusele. Ta unistas piloodiks saamisest, korrates Tškalovi ja Serovi tegusid.
Kuueteistaastane poiss üritas pärast sõja puhkemist isegi rindele pääseda. Ainult vanematel õnnestus poeg õigeks ajaks koju tagasi saata. Nii et ettevõtmine nurjus.
Pärast sõda astus Avdyushko Lennuinstituuti. Ta otsustas luua lennukid. Victor osales õpingute ajal tudengite lavastustes. MAI teater oli kuulus kui üks tugevamaid pealinnas.
Tekstuuritud välimus pakkus õpilasele uue elu ehitajate, tugevate ja ennastsalgavate kangelaste rolli. Viktori mängust olid tema sõbrad rõõmsad. Nad soovitasid kaasõpilasel minna kunstnike juurde.
1945. aastal esitas noormees dokumendid VGIK-ile. Nad võtsid selle kohe ära. Valimiskomisjon hindas nii taotleja tekstuuri kui ka tema võimet luulet lugeda. Ta lõpetas Ryzmani töökoja.
Victor Antonovitši lõpetas 1949. Filmimine algas 1948. aastal. Saanud esimese, ehkki episoodilise, võlgneb Avdjatško oma välimuse.
Abistaja Gerasimov lähenes kolmanda kursuse õpilasele ja pakkus, et ta võib esineda Noortekaardis.
Raske viis tippu
Aasta hiljem järgnesid Pyubjevi “Kuuba kasakad”. Ja viiekümnendatel tuli esimene märkimisväärne roll filmis "Rahulikes päevades".
Lint muutus filmihitiks. See kirjeldas Nõukogude riiklike julgeolekuasutuste võitlust Lääne luurega. Filmitööst sai kassajuht.
Kunstnik osales staarikollektiivis, tema partneriteks olid Sergei Gurzo, George Yumatov, Elina Bystritskaya ja Vera Vasilyeva.
Kunstniku arvel oli viiekümnendate keskpaigaks kümmekond rolli. Tegelased anti talle eranditult positiivselt.
Mosfilmis peeti Avdyushkot üheks enim filmitud kunstnikuks. Ainult näitlejale endale selline loominguline karjäär ei meeldinud.
Ta polnud kunagi suurt rolli mänginud. Ja publik ja kolleegid jõudsid järeldusele, et see on lihtsalt täiuslik: pole ühtegi viga.
Victor Antonovitš unistas iseloomustuse ületamisest. Rolli laskmine ei ole negatiivne, kuid osutub tänapäevaseks ja tõetruumaks. Pärast Hruštšovi sulatamist hakkasid režissöörid selliseid pilte tootma.
Aastal 1956 pakuti Avdyushkole peaosa Schweizeri filmis "Tihe sõlm". Teos oli pühendatud uue ja vana võitlusele. Uuendus ehmatas kinojuhtimist nii kaugele, et film keelati isegi võtteplatsil. Selle tulemusel lasi režissöör bürokraati mänginud Emelyanovi asemel Pereverzevi. Negatiivsest tegelasest on saanud uuendaja.
Äike ja välk
Rõhuasetuse muutus kajastas projekti nime: "Sasha astub ellu." Kuid isegi selliste ümberehitustega tuli film välja piiratud koguses.
Nad nägid pilti algsel kujul alles kahe aastakümne pärast. Selleks ajaks polnud esinejat enam elus.
Häbistatud projektis osalemine ei mõjutanud näitleja loomingulist karjääri. Ta jätkas positiivsete tegelaste galeriid veel üheksa maaliga. Usaldatud Victorile mitte ainult kommunistidele.
Ta mängis klassikaliste teoste filmikohandamist. Esinejaks sai Bazarov isade ja poegade seast.
Kuuekümnendate lõpus jõudis Avdjatško oma parima rolli. Tõsi, ka tema vaatajad pidid ootama. Naumovi ja Alovi pildil “Rahu lahkujatele” kehastus Victor Antonovitš ümber Ivan Jamshchikoviks - sõduriks, kes oli tuimaks pärast koorešokki.
Kunstniku anne ilmnes kõigest väest. Ta suutis kõige õrnemaid vahendeid kasutades veenvalt oma silmaga mängida, väljendades vaikusele hukule määratud mehe meeleseisundit. Lavastajad ise ei oodanud sellist dramaatilist tõusu.
Pilt toodi palju süüdistusi. Tegijatele heideti ette naturalismi, väljamõeldisi, Nõukogude sõduri laimu. Põhjus oli uuenduslik laskmisviis, sõja kuvamise usaldusväärsus.
Mürk Furtsevi algus. Arutelu toimus kinomajas. Skandaali süüdlaseks sai Victor ise. Näitleja veetis terve öö seltskonnas ja tuli näkku.
Vaidluse esimesel poolel magas ta rahulikult. Kunstnikku ärkas nutt vajaduse üle karistada pildi tegijaid vööga samamoodi, nagu Avdyushko oleks Saksa filmi peksnud. Enda nime kuuldes ärkas Viktor Antonovitš ja läks poodiumile.
Teel võttis ta vöö välja ja ütles kõigile ootamatult, et viib kõneleja ise läbi. Ainult Naumovil õnnestus vihane kunstnik maha rahustada.
Elu tegelikkuses
Sõjaväes eksponeerimiseks oli pilt keelatud, televisioonis seda ei pääsenud. Filmi näidati piiratud koguses väikestes kinodes. Kuid välismaal Veneetsia festivalil pälvis lint "kuldmedali" ja "kuldse karika".
Kuuekümnendatel ja seitsmekümnendatel jätkas Avdyushko näitlemist filmides. Kunstnikul õnnestus tavapärasest rollist välja pääseda, mängides “Tavalises imes” ja komöödias “Kolmkümmend kolm” väga väikeseid rolle.
Teatris mängis Avdyushko ainult nukut. Ta eksisteeris kunstniku Boris Birgeri majas. Koos oma pojaga külastas Viktor Antonovitš sageli teatreid, tõi pojale kingitusi välismaalt.
Birgeri teatris valis Avdjatško vastupidised tegelased, kes olid talle tuttavad. Lemmikuks sai Truffaldino petturitest. Ehkki näitlejat ei peetud superklassi suuruseks, polnud ta populaarsuse poolest halvem ei Uljanovi ega Tikhonovi suhtes. Temalt võeti pidevalt autogramme.
